與暴熱氣溫幾乎同時到來的，目前“最牛國漫”《哪吒之魔童降世》，將院線電影徹底點燃點爆，不僅票房履創新紀錄，口碑也一路好評。
“口碑票房雙響炮”《哪吒之魔童降世》的成功，離不開這3“真”——真實，真情，真心。
真實：3D細節還原，開啟動漫世界的無限可能
曾經，因為技術的限制，動畫片被限制在平面世界裡，在人物表情、動作、神態等方面，不能夠做到很好的還原。而如今，3D技術的發展，讓還原現實人物變得可能。
在《哪吒之魔童降世》之前，3D動畫的技術並不是神話，但是卻沒有引起如此大的良好反響。究其淵源，還在於如何定義“真實”。
在3D動畫發展初期，更專注於還原現實，復刻現實。做到極致的，就比如前段時間上映的《獅子王》，細膩到根根毛髮，真實到難辨真假。
但是，從《獅子王》播出後的效果可以看出，它的技術的進步確實可觀，但從一部電影的角度來說，它未必是最好的。
反而，大家更願意去看原版的二維動畫片。
技術的發展給影視藝術提供了契機，但是它不能代表一切。歸根究底，電影是一種創作，是源於真實而高於真實的一項藝術。
《哪吒》所表現出來的真實，是真正直抵人心的細節。
動漫與現實的差距無法用技術來填補，但是情感是相通的，只有能引發人們共情的細節 才能建立起一個引人入勝的動漫世界。
哪吒的各種小表情和動作，幾乎都能在生活中找到原型，瞬間就能抓到觀眾的眼球和內心。他童稚的外表，和老練痞氣的動作神態，讓人覺得新奇又有趣。
既能在現實中找到人物原型，又不泯然眾人，一個“有血有肉也與眾不同”的哪吒形象瞬間豎立起來。
在形象設定極具人格魅力的基礎上，技術使角色表演不受演技的限制，為人物形象的塑造打開了無限可能的大門。
同時，也意味著人們對於動畫人物的一切想象，都有了變成現實的可能。
從《哪吒》和《獅子王》的對比中，我們能夠看出任何技術都不能代表藝術，技術的巨大作用，都得建立在好的藝術創作基礎之上。否則，就會淪為毫無意義的炫技。
真情——不論世界多黑暗，真情永遠是最可貴的
人是群居動物，真情是生存的根本。
藕餅cp的大熱無疑顯示出，人們對於真情的認可和渴望。
哪吒和敖丙是互相唯一的朋友，在這個與你格格不入的世界上，還有一個人和你一樣，且願意和你做朋友，這是一件多美好的事。
這種真情一定程度上，撫慰了大眾的寂寞和孤獨，也讓哪吒受“雷刑”這一橋段，獲得一個從悲慘落寞到堅強溫情的轉變。
在臨近電影尾聲時，給觀眾創造一個感情的起伏，以低落為起點，以高潮為結點。比起帶著憋屈痛苦的心情離場，真情給予的堅強讓人感覺溫暖，充滿希望和愉悅。
點燃觀眾的心情，就是點燃了口碑，所謂的正能量不是語言上的積極向上，而是讓人切實體會到溫暖，感受到治癒。
藕餅CP的大火是導演都沒有意料到的，純粹友情被各種解讀，但無一例外的是，網友是圍繞兩人的“真情”進行的延伸創作。
友情也好，愛情也罷，只要是真情都讓人熱血沸騰，都讓人為之感動火和震撼。
自古真情留不住，最是套路得人心。
這句曾被很多自媒體用來強調套路的重要性，而它的深意恰恰相反。
能得人心的套路都有真情的影子，真情可貴才想要留住它。
很多時候，我們把“真情”當成是某種無腦宣傳，認為反映社會黑暗面的現實主義才是真正的影視作品。
但其實，類似“真情”一類美好的東西，是人民大眾的追求，是大眾文藝存在的核心。只是在表現方式上，不宜太過教條和僵硬，一般來說情真的作品，就是大眾喜愛的作品。
真心——精品是時間和精力積累起來的，是量變到質變的結果
從15年到19年，這還只是拍攝時間，可以想象這一部精品的出現，從想法到成片，至少歷時四年。
有人說時代變化太快，觀眾和市場“朝令夕改”，但是很明顯，並不是這樣。當然，市場有變化是事實，但是對於任何藝術創作來說，它的終極任務是直抵觀眾內心，是講情的，而不是單純的市場行為。
從人物形象的塑造到聲優的選擇，《哪吒之魔童降世》的用心是面面俱到的。
很多幕後的工作者一直以來是深藏於銀幕之後的，但是他們的努力和用心也讓觀眾看到了亮點。於是他們從幕後也走到了臺前，他們原本的輔助行為，也成為了觀眾的焦點。
要說技術的革新，郭敬明的《爵跡》應該是國內比較領先的作品。同時，他開始拍攝的時間也是2015年，但2016年就上映了。
豆瓣3.8分的結果應該讓製片方瞭解了他們的問題所在。
並不是說時間和質量一定成正比，但投入時間的長短是能夠反映用心程度的。
倉促草就不一定是爛片，但是既然倉促就一定會有漏洞，不及時補漏，是絕對經不起觀眾檢驗的。
真實、真情、真心是影視作品創作的底線，如果都是做到這3“真”，往後的院線將不復出現今年的低迷。
希望，我們總能在電影院收看到如此物超所值的電影，看得舒心暢快。
