《hello，樹先生》這部電影上映於2011年11月4日，由賈樟柯監製，青年導演韓傑執導、由王寶強，何潔，譚卓等人參演。
看這部電影給我的第一感受是壓抑，晦澀，還有一絲難以理解。
也許是因為這部電影的時代背景是上世紀八十年代，那時的東北從"共和國長子"的地位日漸式微，正處於打破舊制度，還沒能建起新制度的年代。那個時期的所有人都在思考著未來，卻沒有一個定論。所以這麼發人深省，揭露人性的片子卻沒能引起大家的共鳴，實在可惜。
樹先生在很小的時候親眼目睹了嚴厲的父親因失手而勒死哥哥的悲劇，從而留下了無法磨滅的心理陰影。也就是這個原因導致樹總是可以壓制自己的想法，甚至剋制自己的感情。
而小梅的出現，讓樹先生開始有些剋制不住自己的感情，他追著車子想要靠近這個漂亮的女人，甚至開始找朋友的母親撮合自己與小梅相親。小敏會愛上樹，大概是找到了靈魂伴侶，覺得樹是懂她的。還記得樹發給小梅的兩條短信，"你知道嗎？當我們相視的一刻，就是這世界最美的瞬間，就算給我個村長我也不當。"還有那條"相思是病，相憶是酒，你就像那菸酒搞得我煙不離手，酒不離口。"
我幾乎不敢相信這麼溫柔又風趣的話居然出自看起來沒出息，又邋遢的樹哥。顯然，樹先生是個又浪漫，又聰明的人。
我承認這部電影的服裝，道具，場景，還有主角確實會讓很多90後，覺得看不下去，更看不懂其中的深意。但是阿刀可以負責任的說，樹先生讓我看到的是一個卑微的小人物在大環境面前的無奈跟無力，這部電影絕不只是一個髒兮兮的瘋子在胡鬧的喜劇。
也許大部分人認為這是一部喜劇片，但在阿刀看來，樹先生就是小人物的縮影。只是大家看起來很正常，樹看起來是個傻子...或者是瘋子......
樹先生像很多在生活中掙扎的人，不願意被邊緣化，需要存在感。雖然他看起來就像村裡人的玩具，是人們茶餘飯後逗悶子的笑話。需要的時候就拉過來用，不需要就一把推開。其實在很多地區的農村，幾乎每一個村子，都會有這樣的一個人。看起來邋遢，無所事事，好面子，又一事無成。被孩子們羞辱，被同齡人戲耍，連老人看到也只能搖搖頭無奈地躲開。
拉進城市裡，是不是依然存在這樣的現象呢？多少人為了躋身於大城市，恨不得把頭削出個尖兒也要弄到房子。這麼拼命想要證明自己，就是為了回到家鄉的時候高人一等，不被鄰里鄉親嘲諷。但是...在沒有達到上流階級標準之前，依然會成為一個邊緣者。
樹先生是很想要傾訴的，在藝馨出現在發小的婚禮上，樹先生幾次拉著藝馨想要傾訴內心的痛苦。甚至因為小莊有些像哥哥，他就經常目不轉睛看著他。
如果父親沒有留下那麼深刻的童年陰影，如果哥哥沒有死，相信樹先生會是一個幽默風趣又聰明的人。就是這樣的家庭陰影，導致他在一次次看見父親，產生幻覺，而在自己的婚禮上徹底精神崩潰了。婚前那個晚上，弟弟的鄙夷跟暴力，徹底粉碎了樹先生對親情的渴望。
影片的後半段，樹先生開始反覆看到死去的哥哥。哥哥，應該是樹先生最好的朋友，最看重的親人吧。所以樹先生才會在需要鼓勵跟親人安慰的時候時常看到哥哥。而不是父親，父親的每次出現，都是很冷漠的，不怒而威，讓人覺得不寒而慄。樹先生的內心應該是極其厭惡跟害怕父親的，所以就連新婚之夜，都會不斷回想起哥哥被父親勒死的那一幕，甚至不想碰小梅。
也許在目睹哥哥悲劇時，樹先生的內心就已經種下了魔障。但是他依然按部就班的生活，拿著微薄的薪水。這一點應該是當代年輕人最能體會到的，一個人的實力跟財力，幾乎就決定了社會地位跟被尊重的程度。
長期被戲弄，被輕視，又被羞辱，這樣的生活，如果再很強烈的壓抑自己，就會讓一個人出現精神問題。
在樹先生承受這麼多精神折磨的時候，就瘋掉了。他在樹上蹲著，幻想自己可以算命，甚至通過算命，贏得了別人的尊重，不僅曾經逼他下跪的人要歸還給他，甚至還成了村子裡的大仙，他在自己的幻想裡鹹魚翻身了。
樹先生瘋了，徹底的，真正的瘋了。
也許是他樂觀的天性，讓他在瘋了之後反而活的輕鬆自如。
最後的最後，樹先生看到小梅懷著孩子回來找他。而且開口說話了，"咱們回家吧。"
不知道為什麼，看到這裡，我在想，是不是樹先生，原本就很介懷小梅不會說話呢？所以才在自己臆想的世界裡，有了這一句臺詞。就是在他瘋掉之後，屈辱換回去了，老婆會說話了，還懷著孩子來找自己，欺負過樹先生的人都把他當個人物，甚至真的尊重他了，也因為拆遷有了自己的房子。這一切，他原本想要的，都在他徹底癲狂的一刻，統統實現了。
看到結尾，猛然感到有些悲涼，樹先生的理想生活，只有在瘋掉之後才能得到，多麼的諷刺。
村裡的鄰居跟他打招呼，問他要去哪兒，樹先生的手似乎真的抓到了小梅，笑而不答，向他的幸福走去了。
《hello，樹先生》這部電影，用黑色幽默和富有詩意的鏡頭語言為觀眾講述了一個瘋子的前身和後世。這是一部文藝片，而文藝片幾乎都不是將講故事放在首位。而是讓觀眾從零碎的鏡頭裡自己拼湊出完整的故事。從而產生一種意猶未盡，身處其中的感覺，這就是它的魅力所在。
影片的故事節奏前後轉變之大，讓人覺得魔幻又刺骨。作為主角的王寶強不再是那個"傻根"式的農民形象，也沒有了"許三多"式的倔強，但看到一個不再有那些特徵的"樹哥"時，反而覺得不想王寶強，更突顯的整片的魔幻色彩。
實話實說，這部影片不是一部能下飯打發時間的片子，只有在相對專注的投入進影片所講述的故事中時，才能感觸到那個時代背景環境下的普通人民的生活和樣貌。後半段所謂的通靈也更像是慾念求不得之後的臆想，影片中樹哥下跪那一刻起，慾望隨之擴散。很多人說這部電影拍的費煙，看的也費煙。我不抽菸，但在後半段電影的情緒中，就像喝多了酒的感覺，一切都顯的那麼不真實，漂浮在半空中，夢境式的鏡頭表現，幻想和現實毫無起伏的銜接，一切都跟隨著樹哥的情緒，在想逃避現實時出現幻想，在滿足虛榮時進入現實。
阿刀不做太多的劇透，只想說這是一部書寫那個時代普通人樣貌的電影，也是一部放在當下都不為過的電影。看過之後的壓抑和難過都在回想樹哥的生活，對比自己的生活中逐漸平復，對待選擇、對待出身、對待境遇、對待旁人的眼光和自己虛榮心的需求，這些疑問都在這部電影中一一呈現。或許只有那一聲"Holle啊 樹哥"，才是影片給與我們對這些問題的回答。
