19世紀偉大的意大利作曲家貝里尼擅長創作女性題材的歌劇，能把難度係數很高的美聲和樂曲完美的結合在一起，他的歌劇詠歎調至今仍被當作傳統美聲演唱的教科書。貝里尼曾說過：“我寧肯捨棄一切,也要保住《諾爾瑪》”，通過這句話可以深刻地體會到作曲家對這部作品的重視與偏愛。本期經典藝術講堂，著名歌唱家孫秀葦將為大家解讀最完美的美聲歌劇《諾爾瑪》，以及其中女高音諾爾瑪的角色特點和唱段欣賞。
文森佐·貝里尼（Vincenzo Bellini，1801-1835）是我特別喜歡的作曲家之一，他寫的歌劇，尤其是他寫的許多藝術歌曲，在我學唱的過程當中給了我很大的幫助，並且我讓我的學生也大量唱貝里尼的作品。貝里尼特別青睞歌劇中的女高音，他的音樂線條自然流暢，旋律簡單優美，綿延不絕，富有詩意，是典型的意大利“Belcanto”（美聲唱法）的風格。在他短暫的34年生涯中，創作了11部歌劇，最著名的有《諾爾瑪》《夢遊女》《清教徒》《凱普萊特與蒙太古》，其中他最為重要的一部歌劇就是集大成之作的《諾爾瑪》。
《諾爾瑪》作為一部表現女主角的英雄式的意大利正歌劇可以說是一部不可多得的經典之作，但歷來演出甚少，這確有原因。隨著美聲唱法的不斷髮展，經過了莫扎特和羅西尼，貝里尼在《諾爾瑪》中將它發展到極致。諾爾瑪這個角色對女高音的要求非常高，不僅是要具備紮實的聲樂技巧，還要有能夠連續唱上一個多小時的體力，此外，她還必須是一個很好的悲劇演員，能夠獨自控制舞臺氣氛及觀眾的情緒。每次唱完一場《諾爾瑪》之後我就要休息兩三天來恢復消耗巨大的聲帶及體能，這真的是十分考驗女高音的一部歌劇。
《諾爾瑪》是一部兩幕正歌劇，講述了高盧女祭司長諾爾瑪與族人的死敵——羅馬總督波霖內相愛生子的故事，當面對波霖內背叛感情的現實之時，諾爾瑪最終選擇讓自己成為祭品，作為對自身背叛信仰的懲罰。《諾爾瑪》的序曲是一首交響曲式的序曲，這首序曲是貝里尼所作的最有名的一首，常常在音樂會上單獨演奏。第一幕中德魯伊教徒聚集時演奏的進行曲是一首十分精彩的曲子，管絃樂與人聲合唱將此曲重重推高，打開至雄偉，管絃樂漸弱，過渡以莊嚴的宣敘調。接著的“聖潔的女神”（Casta Diva）則是諾爾瑪（Norma，女高音）在全劇中最好的一個唱段，也是意大利歌劇史上最有名的一曲。其曲調優美，是典型的貝里尼式的旋律，綿延不斷，由較小的音域開始，隨感情的變化漸漸上升，在迎來一個小高潮後回覆平緩。曲子的開頭輔有長笛，結束部分交纏著德魯伊教徒的合唱，富有戲劇效果，也揭示出諾爾瑪矛盾的內心情感，為她一步一步走向毀滅打下伏筆。
第一幕的終曲是一首變化的重唱歌曲，其中諾爾瑪與阿達爾吉莎（Adalgisa，次女高音）的愛情二重唱華麗而且優雅，貝里尼在這裡給出了一段特別美妙的裝飾音，代表著兩人不同心理的音樂相互交迭融合。接著音樂節奏加快，波霖內（Pollione，男高音）的聲音加進來，沉重的音型暗示了三個人之間的爭執、糾纏，激烈的對唱將劇情推向高潮。
全劇的第二幕幾乎是諾爾瑪一個人的舞臺，從“他們正在熟睡”（Dormono entrambi）到與阿達爾吉莎的二重唱“啊！把兩個孩子帶過來”（Deh！ Con te li prendi）以及“直到最後一刻”（Si fine all'ore estreme），接著是面對波霖內時連著唱出的三首詠歎調，“如今你落在我手中”（In mia man alfin tusei）、“你將同樣受苦”（Gia mi pasco ne tuoi sguardi）和“被你背棄的心”（Qual cor tradisti），整整60分鐘幾乎沒有停息，充分感受到諾爾瑪內心複雜的情感變化，進而把握她的戲劇形象，這不僅是技巧上的體現也是一種意志的顯露。
《諾爾瑪》是美聲歌劇中最偉大的成就之一，“諾爾瑪”這一角色需要巨大的耐力、聲音的敏捷性以及抒情和音色的美感，能夠勝任“諾爾瑪”這個角色的女高音並不多，因此每場演出及錄音都成為了稀有的珍品。
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本期主講人簡歷
孫秀葦
孫秀葦，旅意世界著名女高音歌唱家，現任北京大學歌劇研究院教授，碩士生導師。曾連獲國際頂級歌劇賽事的六個金獎。她詮釋的歌劇人物性格各異，每個角色的扮演都堪稱經典。她的名字如寶石般鑲嵌於多部著名歌劇之上，包括《諾爾瑪》《遊吟詩人》《阿依達》《麥克白》《蝴蝶夫人》《圖蘭朵》《托斯卡》《海盜》《納布科》《命運之力》《茶花女》《修女》《漂泊的荷蘭人》《唐豪瑟》《阿蒂拉》《安魂曲》《假面舞會》《丑角》《安德烈·謝尼埃》《歌女喬康達》等。孫秀葦是至今仍活躍於世界頂級歌劇舞臺上的極少數中國歌唱家之一，堪稱中國歌唱家的世界名片。
