相当于半决赛的“鸟巢冲刺夜”竟然如此的风平浪静，看这架势我们不由得想到既然省下了这部分洪荒之力，那最后的“鸟巢之夜”也就有了更多出幺蛾子的可能性。
中国流行乐为什么不再有明天？一方面正治这艘船航行在目标坚定的大海上，让音乐人们的那点星星之火般的创作激情不再有燎原的可能性；一方面资本横行无忌决定着新鲜血液的流向，他们创造市场，他们污染市场从而迫使听众分流：一部分被审丑的市场带偏继续摇旗呐喊，一部分则把重心转向欧美流行乐而不再关注华语乐坛。
资本深深的明白，当前的市场消化不了这么多歌手，热度一退各回各家之后谁还认识谁呢，现在趁着脸熟不用白不用。学员们临时被抓壮丁拍的广告狗屁不通：安琪的可爱值得憧憬与喝彩？初中语文改病句最佳例句好吗。
扯远了。开始吃瓜。
宿涵：
上一季《歌手》上多位歌手都被设计了面条装，甚至连腾格尔都无法幸免，难道这一次宿涵服装的设计师也是个面条爱好者？不过他第一个上场是对的，一个节奏明快的开头让整场氛围刹那间热烈起来。
适当的增加了唱的比重，并且第一次尝试黑嗓，形成了很好的反差。这次黑嗓并不是“唱”出来，而是“说”出来，声带下沉一下挤一挤并不是很难表现，难度并不高。但是黑嗓展示完之后的还原是有难度的，因为现场的压力也是个不可忽略的因素。整体来说宿涵的声带驾驭能力还是很好，年轻就是力量。
刘安琪：
形式大于内容的典型，取巧的设计没有更加突出优点，却让原先的劣势暴露无遗。以安琪的年龄和阅历来说，钢琴不会有太深的造诣，尤其是在气息弱，技巧尚不丰富的情况下，弹唱更是一步险棋。“我爱上让我奋不顾身的一个人”做了奇怪的切分，倒不如不做节奏改变流畅的唱下来，起码那些喜欢你的观众挥手时也好找的到拍子啊。
后来的双话筒设计连声线优势也打破了，或许希望电音话筒的声音造成一种年代感的回忆，但起码这也是个“比赛”而不是纯粹的一场个人秀，这样只会让观众失去对歌曲的代入感。更何况，这还是首慢歌，任何缺点都会被放大。
但是，安琪拿得出手的牌，就这么多啊。谢霆锋也很难为，只能理解万岁了。
郑伟杰
跟安琪相反，伟杰不论从唱功还是从音乐素养都是极度丰富的，但也正因为此，他的编曲过于大胆、前卫，尤其在主歌部分的节奏很难让听众融入。但是副歌还是相当好听。这样的改编非常适合小型歌友会，但是在竞赛场上就不会那么讨喜了。
我们可以说“哈林队的歌都不好听”，我们可以表示“这首歌怎么怪怪的”，但是我们知道，乐坛离不开这样的先锋的音乐人。观众审美水平的提高，其实就是靠这样的音乐人不断将各种元素进行试验、融合再引领的一个过程。流行乐坛进步的真正推动力应该是这些音乐人，而不应该是资本，或者某个流量ip。
实话说，个人还是很喜欢这个版本，但我们都知道，今天他和安琪是会被淘汰的。
旦增
不得不说，旦增运气很好。场子已经热了，前面三位曲风各异，再加上受众较少的风格派郑伟杰刚唱完，观众极其需要一个“入耳”的声音来抚慰情绪。事实证明：声线流+出场次序刚刚好，将会发生巨大的化学反应。
《九月》这首歌旋律就很美，在歌词方面也没有《莫尼山》那种硬派的感觉，配上悠扬的调调，再加上旦增驾轻就熟的尾音点缀一下，立马增色不少。在编曲的安排上，李健的企图心太明显了：一方面，前面的《九月》动听为主，预计中并没有当做拉分的重要手段，所以后面加上《牧歌》，再回到“我的琴声呜咽”进行升调处理以便引爆情绪、增加记忆点——其实到这里，已经是非常完整了！
——如果，这首歌在“我的琴声呜咽”选择结束，或者在“只身打马阔草原”选择结束，就已经是非常完整的表达了。
但李健似乎对旦增前面的叙事能力又好像信心不足，后面才有了“最后的情绪深化”——《牧歌》再次反复穿插最终做了结尾的设计实在是没有必须存在的意义（因为《牧歌》的旋律并算好听），整首歌显得冗长。要知道，旦增这首歌整个好感度的提升反而几乎全部是来自《九月》的部分。
建议大家试一下，在听到“只身打马阔草原”唱完立马选择暂停键，应该会发现，后面的那段其实完全可以不存在。
周兴才让
两个藏腔歌手一前一后，形成了强烈的对比。旦增清亮，周兴豪放。唯一美中不足的是，周兴的声线确实很难让人回味，因此他也成了“最不像藏族的藏族歌手”。
赵雷的“童版”《阿刁》6分14秒，时长很长，是不利于竞赛的。张韶涵“女版”阿刁横空出世后，可以算做超越原版了：情绪对比强烈，听众容易共鸣。当然本场周杰伦改编的《阿刁》则更显得完整又简洁：删掉原版中的童声，换做周兴才让略带沙哑的说唱，洒脱、豪放，这分明是一个男子汉的成长史，也算是非常成功了。
黎真吾：
说实在的，节目一期一期的过，偶尔只听听有限的几首，至于谁的歌点击量高还真没了解过，但不管怎样，估计黎真吾的歌点击量肯定不会高吧，因为我们发现，他的歌基本上都“不好听”。
毫无疑问，他是本届好声音的“唱功担当”，科班出身，发挥稳定，气场也很足，但就是唱的歌旋律都不怎么样。当然，也包括本场这首。难道摇滚就这么难选歌了吗？简直理解不能啊。
造成选歌困难的原因或许有一条很重要：年轻。
摇滚虽然不一定必须具备浓烈的情绪，不一定非要表现愤怒和批判，不见得一定要赤裸裸的呐喊，但是如果你的表达仅仅剩下“真诚”的话，那就可能太过单薄和稚嫩了。
从他的选歌编排就看的出来，主副歌除了“对比和反差”之外，好像很少留下让人回味和记忆的地方，总觉得可惜了这把好嗓子。
摇滚之路，难呢。
刘珺格：
用杯子表演的印象比较深刻的歌曲，是胡彦斌的《青苹果乐园》，点击量很高，有兴趣的伙伴可以网上搜一下。本次编排跟胡彦斌几乎是一样的。不过这选歌——简直是不要太招喷，如果说《作曲家》是杀鸡用牛刀，那《青春修炼手册》简直是高射炮打蚊子好吗。
幸亏这是最后一位表演，你能想象假如大格格第一位出场要是唱这首会有多危险吗。
有唱功且比较全面的歌手，比赛肯定是要选竞技性更强的歌，并不是谁都有这个本事像林志炫一样唱个《你的眼神》也能拿高票的好吗。
刘安琪可以用舞台设计来取巧那是无奈之举，刘珺格有唱功你却要用取巧的设计来让她的唱功无法施展，这种操作简直不要太危险好吗。
所以，按照套路，刘珺格很有可能夺得总冠军呢。
