1、空間
依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關係，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺，素描靜物畫面空間的表現主要表現在以下兩個方面：物體本身的體積感(立體感)和物體與物體之間的空間感。
物體之間的體積感和空間感是相互的，一個物體是否需要重點刻畫，而旁邊的物體則弱化它的表現。需要不斷對比和觀察，確定視覺中心點，由此往周圍過渡。
2、構圖
構圖的主旨在於求取畫面上完美的組合，在創作或評估藝術品時，構圖或構成是極其重要的。相同的題材或意象，由於構圖方式不同而會產生不同的趣味。雖然有很多千篇一律的構圖方式，但是還需要加入自己的感覺，不能失去靈活的創造力。
在構圖的時候，就要考慮到上面所說的點，每一個角度、每一個位置都值得考量。常說的就有“一字型構圖”、“C字型構圖”、“S型構圖”、“三角形構圖”等等。
3、透視
透視是指由於物體因所處的距離、位置、角度、高度不同而在視覺上產生長度上的遞減與壓縮以及形狀上的變化的一種現象。形體結構的外觀視覺特徵受透視規律的制約與支配。物體的形體結構往往隨著透視的變化而產生視覺上的變形。近大遠小是較為典型的一種透視現象。在靜物素描中要注意物體在平視、俯視、仰視等狀態下所產生的不同的透視現象。實際上，對物體形體結構的研究在某種程度上已轉為對透視結構的研究。物體形體結構透視關係的正確與否，直接影響一幅素描作品的成敗。
透視往往是構圖中重要的一個步驟，其中表現物體的感受，更表現的是執筆人對物體的最直接理解。
4、質感
不同的物體有著質地的區別，如金屬、玻璃、木頭、陶器、瓷器、塑料、紙張、絲綢、皮革、石膏、人像等都表現著不同的質量感。它們都有各自的堅實、鬆軟、粗糙、光滑、透明等特點。作品中只有表現出不同物質的質感，才能給人逼真的實感。這也是對作者表現能力的考驗。
當畫面中要求不再是侷限於形準、構圖好等狀態時，就要往更高的要求追求了，對物體的理解是一定的體現，更體現畫家的技術問題了，所以勤加練習是很必要的事情哦~
5、整體
整體是相對與局部而言，局部是整體的一部分。局部存在於整體之中，而整體通過局部得到體現。
整體、整體、整體。重要的事情說三遍，這是我經常提到的，不管是靜物素描中還是人物素描中、亦或是風景素描中，不管是長期素描還是短期素描中，整體都是一件很重要的事情。
