2019年6月，已经38岁的詹雯婷接受采访时这么形容：
“不要尝试用过去的歌定义现在的我”。
的确如此，哪怕当下飞儿乐团（FIR）依旧很坦然的存在着，他们的主唱也已经换成了张睿，这很容易让歌迷们提出以下问题：
没有了Faye的乐团，还剩下多少意义？答案很可能是——没什么灵魂可言。
为什么会出现这个结论？恐怕得从一个乐团本身带出的，实际的音乐价值说起。
想要不带立场的去看待音乐价值，无非把握住两件事：
A：一个乐团丰富的音乐性和始终得到保证的歌曲质量。
B：乐团主唱轻灵却不失厚重的旋律演绎能力。
正因如此，业界常有这样的调侃：
“如果你喜欢一个歌手，又不知道要买哪张专辑，就去买第一张。”
现在我们已经知道，周杰伦并不适用于这句话，陶喆王力宏甚至林俊杰也基本完成了对这个结论的免疫——但对FIR来说，情况要简单得多。
要彻底看清FIR这个乐团的全部，听一张专辑就足够了。
《Fly Away》从前奏到进歌的瞬间都具备了极强的节拍感，可以说是彼时最典型的现代华丽摇滚风，那种刚刚一接触到音符就能让听觉炸开的生命力，恰到好处的成为FIR之后引以为傲的小标签。
你可以说《Lydia》是相对直接的中慢板摇滚抒情风格，可即便如此，其柔顺丰润的旋律背后，仍然潜藏着对古典巴洛克毫无遮掩的致敬。
事实上，如果每个歌迷都能耐心的听完这张专辑的10首歌，像上面这样的描述大约可以毫不费力写上10段。
可这一切仍然不是全部——《你的微笑》那种冲击到可以震撼每个细胞的舞曲效应，从第一天起就注定很难复制。
至于《我们的爱》那段令人撕心裂肺的旋律和契合度极高的MV，则在无形之中给整首歌忧伤沉缓的基调加了不少分。
所以现在的问题是——写完10段之后呢？没有了。
有位死忠歌迷说得很好：“昙花一现”这个成语最基本的意义是要告诉每个人，至少你曾经是个昙花。
私以为这句话可以恰如其分的套用在FIR身上，且不会有任何违和感。
自此，我很想对每个正在听歌的人解释一下“没有了”这个概念在音乐上的基本认识——
仅就音乐意义而言，没有了的另一个表达方式是：
在风格没有受限，依旧能多样化挖掘的前提下，你发现旋律已经写完了。
然后听歌的人会说什么？
同名专辑的整体概念最强，同名专辑的曲风安排最跳脱，同名专辑的旋律制作最扎实，同名专辑和弦解析也最精良——
没错，同名专辑，同名专辑，还是同名专辑，这背后蕴藏的极强冲击力告诉每个歌迷，这种没有任何花俏的强调与赞美绝对不是在吹嘘。
有了这样的大前提，之后总投资高到四百万的《无限》也只能被毫无力度的踹翻在泥土和尘埃之下。
常玩游戏的朋友们大概很容易理解这种感受——在你经历过《塞尔达传说：荒野之息》这样的满分作品之后，再去搞定其他东西，便会觉得索然无味。
对此效果，身为童年经典的《中华一番》居然也有类似解释。
宇宙第一名厨小当家曾经曰过：
“你的舌头在吃过特别辣的咖喱之后，再去吃普通的咖喱，就不会有味道了。”
我用自己的品味向大家保证，能够随时往自己菜里添加同样极具冲击力的荧光剂的小当家，从来没有听过任何带有日式副歌转调的摇滚风曲目——
可在这件事情本身应有的基本逻辑上，我们还是得承认他说的很有道理。
这时候你就很容易想起，原来第一张专辑的13首精品是从多达100首歌曲中挑选出来的。
这时候你就很容易想起，原来陪着FIR夺目耀眼的小光辉一起搁浅的，还有詹雯婷和黄汉青的小爱情。
这时候你就很容易想起，其实所谓同名专辑的最大遗憾，就在于它从一开始，就把歌迷的阙值调得太高了。
小当家老师所谓“特别辣的咖喱”的真正意义，其实也就在这里。
《无限》和《飞行部落》是不是也很有水平呢？当然是。
可这两张专辑还能保证承担起歌迷们如此之高的旋律阙值吗？
答案显然是否定的。
另一个重要节点：为何当初的FIR能让我们如此惊艳？
那时候正是2004年，一个无论在香港还是台湾的音乐土壤之下，都能诞生完整甚至漂亮旋律的大时代。
那同样是一个大部分歌迷还没有完成更广泛旋律接触的大时代。
所以命运才会在特定的时刻让聆听之人明白，什么叫灵气型副歌，什么叫漂亮的和弦编排，什么叫经典日式摇滚，什么叫华丽和厚重。
以上这一切，大概可以看做《FIR》得以诞生的真正大背景。
这一切并非只是“好牌打得稀烂”，更像是大趋势下无法逆转的一声叹息。
这般格局过于鲜明，以至于乐团在LIVE层面的硬伤，已经是另一个话题了。
无数残酷的事实证明：需要我们善待的这个世界，通常有很强的宿命意义。
开始即是巅峰的事情很多，不止有豁出一切去绽放的同名专辑——
也有我们每个人的爱情。
只有平淡如水才能延续情愫，也只有天纵奇才，方能在旋律上扼住命运。
恰好彼时的华语乐坛，很幸运地有了这个人存在。
