意大利當地消息，4月29日晚，意大利貧窮藝術（Arte povera）運動的創始人、藝術評論家傑馬諾·切蘭特（Germano Celant）在米蘭因新冠去世，享年80歲。
（1940年-2020年）圖片來源於網絡
傑馬諾·切蘭特（Germano Celant）出生於1940年，1967年提出“貧窮藝術”的概念，迅速對西歐和美國的藝術家產生深遠影響。
“貧窮藝術”運動是20世紀最後的“主義”之一。貧窮藝術，並非簡單指涉作品材料的匱乏與簡陋，更不是藝術家的經濟狀況，而是一種與大地藝術、後極簡主義和觀念藝術齊頭並進的藝術流派。
這類藝術家以廢舊品和日常材料或被忽視的材料作為表現媒介，被稱為“貧窮藝術家”。貧窮藝術的影響早就與極簡主義和概念主義融合在一起，繼而創造了今天的自由藝術。
傑馬諾·切蘭特（Germano Celant）策劃了很多重要展覽。2015年米蘭世博會給意大利策展人傑曼諾•切蘭特(Germano Celant)開出的酬勞高達750，000歐元，一度被譽為“世界上薪酬最高的自由策展人”。
2018年3月22日，由Germano Celant策劃的“羅馬1950–1965”藝術展在上海Prada榮宅舉辦，通過對當時的文獻資料展示，探究意大利首都羅馬在意大利文化和電影創作中扮演的重要角色，再現當時羅馬的歷史和藝術氛圍。
關於貧窮藝術
貧窮藝術(Arte povera)是觀念藝術的一個流派。由意大利藝術評論家切蘭特（Germano Celant）於1967年提出這個概念。以撿拾廢舊品和日常材料作為表現媒介，用原始而質樸的物質材料——樹枝、金屬、玻璃、織布、石頭等進行藝術創作。這類藝術家被稱為“貧窮藝術家”。
1964年，美國藝術家伯特·勞生柏獲得威尼斯雙年展大獎，他的作品簡練和直率，與歐洲藝術中盛行的深沉而細膩形成了鮮明對照。這給了意大利藝術家們強烈的衝擊。
20世紀60年代的意大利正處於國家發展的黃金時期，貧窮藝術出現在這個時代，加入了前衛藝術的行列，此時，極少主義、概念藝術、大地藝術（Land Art）都已在各地開花。而它們之間，除了地域的區別之外，在藝術作品的表現手法和形式上，有很多相通之處，在理念上，這些藝術家都試圖沖淡藝術與生活的微妙界線，用直接的手法進行藝術創作。
貧窮藝術的起源1960年代，波蘭戲劇導演葛羅托斯基（Jerzy Grotowski）率先提出了“貧窮劇場（Poor Theatre）”的戲劇美學。“貧窮劇場”的“Poor”並非指真正的貧窮、破爛，而是相對於當時正在上升期的開始運用種種高科技技術手段的電視、電影而言，對比其“華麗、豐富”。葛羅托斯基認為戲劇不應當使用過分造作的服裝燈光，甚至不應該用具象的佈景，而應當以表演為中心；戲劇本身像原始部落的儀式，釋放出現代社會人類的精神力量，演出不應著重於敘事，而應該表現其中的精神體驗和內涵。
1967年9月，藝術評論家傑勒馬諾·切蘭特(Germano Celant)借用“貧窮劇場”的意思，在熱那亞的波特斯卡畫廊（Bertesca Gallery）組織了以“貧窮藝術－空間（Arte Povera – Im spazio）”為名的展覽。展覽分成兩部分，一部分是“貧窮藝術”，一部分是“空間”。
切蘭特用“貧窮藝術”(Arte Povera)一詞概括意大利年輕一代藝術家的藝術觀念和風格。“貧窮藝術”並不表現貧窮，而是用最樸素的材料——樹枝、金屬、玻璃、織布、石頭、動物，還包括空氣，作為基本表現材料，擺脫 “經典”的“高級”藝術束縛。他們反對傳統，放棄了繪畫，轉而進行拼貼、剪切，使用多種媒介進行創作。
在展覽中，藝術家們用最原始的物質來構建各種藝術，通過發現物質的原始形態，探索表達物質與人、物質與物質，物質與空間關係的途徑，以一種表現主義的方式強調主觀，將客觀形態變成帶有抽象意味的夢境或者根本成為符號，創建一種感觀刺激，用視覺刺激置換了美感，推崇發現物質自身的能量和意義。
代表人物及作品
阿里吉耶羅·波提
阿里吉耶羅·波提（Alighiero Boetti ）1940 年 12 月 16 日出生在意大利都靈，1994 年去世，享年 54 歲；他是貧窮藝術運動（Arte Povera movement）中的領導藝術家之一，最著名的作品是他在 1971 年到 1994 年間創作的世界地圖刺繡作品，鮮豔的色彩結合各種意大利語的名言，構成了他獨特的藝術形式。
從 1968 年 Alighiero Boetti 開始探索兩重性與多重性、秩序與混亂、旅行與地理的概念。他把自己臆想成自己的雙胞胎兄弟，並改名為 Alighiero e Boetti 。他最著名的照片就是上面這那一張，很多不瞭解的人都會以為是一對雙胞胎藝術家，實際上這是一張合成照片。
波提還練就成了雙手同時寫字與畫畫的本領，在他的很多作品中都有應用。
1971年波提在阿富汗旅行，偶然看到了阿富汗女工這種傳統編織工藝技術。作為一個對烏托邦有極度信仰的意大利藝術家，阿里傑羅·波提聘任了她們來製作刺繡地圖，透過絲線鮮明的色彩以及相連扣的針法來呈現國際邊界這一概念的不合理之處。
郵政藝術
1970年波提創作〈郵政藝術〉（Mail Art）系列作品，他郵寄信件及包裹，變更郵局交付，或查無此人，退信件及包裹，再寄直到整個封面蓋滿日期郵戳，在匿名的章程裡創作，這方面與美國觀念藝術家On Kawara或Douglas Huebler的郵政藝術異曲同工。
不規則的在天空飛行的飛機，表達人類企圖中荒謬的一面。
雅尼斯·庫奈里斯
雅尼斯·庫奈里斯（Jannis Kounellis）1936年出生在希臘，後移居意大利。著名概念藝術家。是最具代表性的“貧窮藝術家”，以廢舊品和日常材料作為藝術表現媒介。作品樸素、自然，富含人性的美學原則。
從1967年開始，雅尼斯·庫奈里斯以撿拾廢舊品和日常材料作為表現媒介進行藝術創作，成為最有代表性的“貧窮藝術家”，並在第一次當代意大利藝術運動中得到國際上的認可。
雅尼斯·庫奈里斯的藝術創作，使用了日常生活中常見的石頭、仙人掌、速溶咖啡、羊毛、麻袋、裝滿玉米的袋子、飛快的氧氫火焰、古典雕塑、石蠟燈、鐵片等元素，甚至是鐵路的軌道。他打破了藝術語言的地位、現狀與圖式。他堅持藝術應該是被生活本身所取代。
上世紀60年代，雅尼斯·庫奈里斯開啟了以動物為媒介進行藝術創作的先河。其最著名的作品之一，就是在羅馬阿蒂科畫廊放置了12匹活馬。它的前衛性使當時的人們產生了很大的震撼，既對藝術的概念和邊界帶來了巨大沖擊，又確立了一件關於生命藝術的里程碑之作。
雅尼斯·庫奈里斯作品大多表達自己對大規模城市符號、工業文明和個人價值的關注。他的作品後來發展為更為壯觀的混合物，涉及繪畫、拼貼、裝置、雕塑、環境，甚至戲劇表演等多個領域。
雅尼斯·庫奈里斯一直主張“藝術應該是被生活本身取代”，“藝術不再囿於高高在上的象牙塔中，而代之以親近大眾、與觀眾積極互動”。這種揭示本真、內心精神世界的藝術追求，在有意無意中暗合了世界當代藝術的發展趨勢。當“什麼都是藝術”，“人人都是藝術家”等觀念、口號不再有效的狀況下，以“貧窮藝術”為代表的觀念主義已經變成了一種成熟而完善的美學。
喬瓦尼·安塞爾莫
1934年出生于都靈，意大利雕塑家，貧窮藝術代表人物。沒有受到過藝術教育，屬於自學成才的藝術家。儘管他本人是一位低調的藝術家，但安塞爾莫的作品往往呈現的激進而且強勢。
喬瓦尼·安塞爾莫經常使用非傳統雕塑的材料，如花崗岩，鐵，棉花，蔬菜進行創作。他的一些作品採用花崗岩為原料，把岩石作為重量的象徵，並用脆弱和易腐蝕的材料來保持平衡。通過多種元素，顯示能量之間的平衡與張力，再現了生命的週期，尋找人類在自然和宇宙中的位置。
從1967年起，他成為“打破強加的文化制度”文化促進運動的主要藝術家之一。1968年舉辦第一次個人作品展覽，同年，加入了上世紀60年代最有影響力的意大利前衛運動，貧窮藝術運動。
安塞爾莫表明：“我，世界，事物，生命，我們是起作用的力量，主要是不讓這些力量僵化。”他也利用體積更大的作品來展示藝術和生活的脆弱的平衡狀態。
吉賽帕·佩諾內
吉賽帕·佩諾內(Giuseppe Penone)生於1947年,意大利雕塑家，“貧窮藝術”的代表人物，最具創意的藝術家之一。他從農民父親那裡繼承的對植物世界的特別關注，包括樹木、葉子、荊棘、土壤和根莖，關注其形態、材質和色彩。
面對自然，佩諾內只願做一個簡單的“顯示者”，他採用築模、打磨、烙印等技術手段。佩諾內說：樹木是一種以形態記錄生命的雕塑，每一個樹杈分支都是其生存所必須的，這讓它們顯得如此美麗動人。
他是第六位被選為在凡爾賽宮開展的當代藝術大師。如果之前在此展出過的藝術家們是在他們的作品中複製了凡爾賽宮的奢華，那麼佩諾內的作品正好相反，他用自己拘謹的樸素標新立異。朱塞佩·佩諾內用貧窮藝術刷新了凡爾賽宮。
佩諾內曾說：樹是以光生存的造物，枝杈伸展完全聽由光的指引，或許就是對光的觸摸。他將光納入樹的內部，樹成為光的容器，以鍍金的方式令樹本身閃耀起來，也令人們重新意識到樹木與光內在、不可見的關係，意識到一切生長的來源。
佩諾內使用的材料包括粘土、木材、石材、金屬、石膏、樹脂、皂莢刺等，用以探索著自然和文化形態之間的關係。
佩諾內把一隻青銅做的手插進一支幼樹的樹幹並由此改變了樹的生長。幾年之後，那棵樹成為了一件雕塑。
從那時起，樹木成為了藝術家的首要非唯一的創作主題，他的行為是要凸顯樹木流動不息的生命力，就像赫拉克利特的格言：
“萬物皆動、萬物皆流、沒有什麼一成不變。”
在大型牆上裝置《合歡樹尖刺—接觸》中，佩諾內探索行為與接觸、痕跡與烙印之間的關係，他將數千根尖刺插入已表框的畫布上，形成螺旋紋，中央則顯現一對巨型嘴唇形跡，彷佛大自然直接在畫布上留下印記。
皮耶·保羅·卡佐拉里
Pier Paolo Calzolari（皮耶·保羅·卡佐拉里）1943年出生於意大利博洛尼亞，貧窮藝術組的早期成員之一，貧窮藝術最有才華和創造性的實踐者之一。
卡佐拉里經常使用有機材料火、鹽、菸草、青苔、木柴、牡蠣殼、菸葉、黃油以及鉛和霓虹燈，這些介於有機與無機之間、液態與固態之間、重與輕之間、不同程度的柔韌性之間的物質。
卡佐拉里使這些本無生命的材料轉變出強烈的精神力量。這些材料最終形成的是沉思，而不是概念。卡佐拉里從早期開發了幾種對比性的交互元素，到後來關注藝術家本人參與日常活動時的狀態，以至於最終擴大到更為複雜和深奧的哲學項目。
米開米開朗基羅·皮斯特萊託
Michelangelo Pistoletto（米開米開朗基羅·皮斯特萊託）1933年出生於意大利比耶拉（Biella）。他是當今國際藝術領域中享有盛譽的著名藝術家，是貧窮藝術（Arte povera) 的主要代表之一。他的作品主要關注思想以及綜合藝術裡藝術和日常生活的結合。
皮斯特萊託的父親是一位畫家和修復師，受父親的薰陶，皮斯特萊託14歲時就開始在他父親的畫室工作。皮斯特萊託是一種在這個世界中定位的方式，它支持以第一視角對各種現象進行意識體驗，喚起人們的感知、思維、記憶、身體認識與社會行動。它既表現了這個世界上的一件藝術品，同時也表現了藝術品中的一個世界。”
皮斯特萊託認為：“貧窮藝術”的價值不在於所使用的材料，而是讓藝術和日常
生活發生關聯，且這種關聯不帶有商業干擾，是純粹的、質樸的。
生活的各方面都應該有藝術，藝術是人們創造力的表現，而人類需要有創造力，所以要讓藝術在日常生活中佔有位置。
皮斯特萊託大量地運用日常生活或自然媒材，如讓人印象深刻的《維納斯撕衣服》（1967），在維納斯雕像或破布包裹的磚塊後面，將五顏六色的破衣服堆疊成一座小山。
馬里奧·梅爾茨
Mario Merz（馬里奧·梅爾茨）1925年生於米蘭 ，意大利畫家和雕塑家，貧窮藝術的主要代表人物，也是一位自學成才的藝術家。
梅爾茨成長於都靈，並在都靈大學學醫。在第二次世界大戰中，他加入了反法西斯組織，並於1945年被逮捕，但是並沒有關押很久，而在此期間，他開始接觸藝術。
最初他主要畫油畫，1960年開始，他創作了螺旋式的畫面。隨後開始探索事物本身的自然與文化的關係，並創作了他著名的燈光系列作品。在這些作品中，他將霓虹燈管和霓虹燈與日常用品相結合。
1968年梅爾茨創作了他經典的作品“雪屋”。“雪屋”通常是一個金屬骨架構造，蓋上土、蠟、泥、玻璃、粗麻布和成捆的柳樹枝，安裝用霓虹燈組成的文字短語片段。 這些圓頂形結構成為他的標誌性符號，也象徵著梅爾茨反消費主義的立場。
梅爾茨和他的同事，包括他的妻子瑪麗莎，用最普通的日常生活材料和工業化的有機產品，打造出最詩意、最具有非凡效果的作品。
