中國陶瓷的紋飾自宋以後才漸入佳境。早期彩陶的紋樣多在傳達人類文明童年時的幻想，稚嫩樸素；商周乃至漢朝，陶瓷紋飾倏然放棄了畫筆，選擇了利器，刻劃成為主流，模印也加入裝飾手段，讓陶瓷表達思想開始藉助形象，繼而抽象，此時的陶瓷紋飾理念顯然受高一等級的青銅文化影響。
三國兩晉南北朝時期陶瓷偶見繪製紋樣，至唐才在南方最不傳統的燒窯地區一一長沙異軍突起，其紋樣蔚為大觀，惜唐代主要窯口的南越北邢都以素器著稱，長沙窯的情感表達遂淹沒在歷史的長河之中。而隨後到來的宋，陶瓷美學分野，朝廷崇尚色澤，民間喜好紋樣，富於創造性的中華民族由此時開始，真正將陶瓷裝飾導入繪製的軌道，讓紋飾與袖色一同炫美。
一千年來，陶瓷在世俗哲學的籠罩下塗塗抹抹，刻意與隨意並舉。紋樣的表達比袖色的表達直接，凸顯生命力的頑張。在農耕文化圈，在漁獵文化圈，在遊牧文化圈，多類紋飾都旺盛地表達著自我，讓情感不再抽象，層次豐富地再現那個時代那個族群那個個體的內心，讓隔著時空的我們能夠與古人溝通。
每一個人物、動物、植物，包括宗教、圖案、文字都代表著或複雜或簡單的社會含義。在一件人為創造的容器上寄託情感，表達願望，繼而形成一種獨特的文化，此乃陶瓷的大幸。這個大幸還在於它積極融進了中華文化的滾滾洪流不孤單卻耀眼，雖獨特又普及，讓每一箇中華子孫都能享盡其便，樂在其中。
在陶瓷看似祥和美麗的身後，有著一層又一層的社會背景，文學的，美學的，哲學的，甚至玄學的，不定拉開哪一道大幕時你會豁然開朗，會恍然大悟，會知道追究與等待的價值。
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