這是一個以反對權威為榮的時代，這是一個標榜另類的時代，這是一個主流價值觀難以言說的時代，這是一個聲音嘈雜難以分辨的時代。
這是最好的時代，這是最壞的時代。
在說《新喜劇之王》之前，請容我以一個拙劣的模仿來開始。之所以要說這些，因為周星馳的電影及其本人正經歷著這些。
他以無厘頭登上華語電影喜劇巔峰，蔑視權威，消解那些高大全的人物。而他本人現在已成了另一個權威，被現代人消解，蔑視，反對。
我在某個電影大號的微信群中，說《新喜劇之王》可以的，有人覺得不行。這倒也無關緊要，只是這人乃是“預告片影評人”，這就有點讓人心塞。
何為“預告片影評人”呢？便是看了預告片就知道是爛片所以不必浪費錢再去看而可以對影片大加評判的天才了，所謂觀一點而知全貌，萬中無一的絕世高手。再加上一番不跟隨大眾，摒棄情懷，站在理智、客觀、中正的立場上警醒腦殘粉的大義，讓我啞口無言。
嗨~這還有什麼好說的呢？
閒話也扯得夠遠，就說說電影吧。
初看的時候，這就是一碗心靈雞湯，是星爺在二十年前對著海喊的“努力！奮鬥！”。有人說這是周星馳的《逐夢演藝圈》，我到現在還沒看過畢導的大作，所以不好多做評論。但是以《逐夢》來比喻，可想而知電影在觀眾心中的觀感。
不過，仔細想想，我完全推翻了剛看完時的感受。這哪裡是心靈雞湯，這分明是巫婆的紅蘋果。想想看，最後女主和林允爭奪影后，這算是哪門子的演員的成功？
全片就像最後的頒獎禮一樣“表裡不一”，而且以一種自黑的精神來瘋狂地解構著自己，用電影回應外界對自己的評判。表層心靈雞湯一樣的故事藏著這個時代的荒誕亂象。
周星馳熬一碗雞湯，問大眾“去你媽的！感動嗎？”
電影名為《新喜劇之王》，致敬自己二十年那部《喜劇之王》。而觀眾卻說全片充斥著舊梗，主題也是二十年前的“努力，奮鬥”。
哪裡有新？不過是在啃老本。
可見過年的大魚大肉是怎樣讓頭腦充滿油膩，思考停滯的。
影片第一個畫面和《喜劇之王》一模一樣都是大海的畫面，只是沒有人在前面大喊“努力！奮鬥！”，反而是畫面下移到跳廣場舞的阿姨身上。
明顯第一個鏡頭就已經告訴觀眾，這次我不喊努力奮鬥了。女主角如夢從畫面左邊進，鏡頭給到那本書——《一個演員的自我修養》。
老梗新用開始了，之後電影每一個出現的舊梗，在最後都會有一個反轉，成為恰到好處的笑料。
經典的如田啟文被踩腳，和二十年前一模一樣的表演，一模一樣的臺詞。痛是要由外而內，再從內到外表現出來。如夢問副導演，這個表演怎麼樣？副導演問田啟文“導演，這個表演怎麼樣？”
最後自然是如夢被趕出劇組。
再有無比經典的尹天仇和柳飄飄一夜歡好後的告白，我養你後面接的是如夢說“我男朋友來了”。對方說你記錯詞了，如夢說，不是，我男朋友真的來了。
夢幻回到現實，如夢跟著男友走了。
二十年周星馳把全部注意力都放在演員身上。如今，他成為導演多年，也很久沒有再出現在臺前，因此影片中也有對導演，對幕後的關注。
留著長髮，口頭禪是“這也不好說”的導演，既要忍受演技隨時都要爛爆的馬老師，又要忍受資本的傾軋。張徹的暴力美學早已沒人看，血腥的腸子換成了火腿腸，導演一直說春節檔嘛，我們的觀眾還有很多小朋友。這簡直就是投資方和導演溝通時說的話。
一大堆的植入廣告就不必說了，亮眼程度超過女主角。
王寶強飾演的馬老師連把臺詞換成123456都說不好，最後的表演讓導演以為他是發病而喊了“cut”，可以想見拍戲時極度認真的周星馳恐怕有很多次這種崩潰的時候。
電影中有段戲是馬老師讓導演來演，他不停地喊“cut”，最後問導演感受怎麼樣，做事嘛，過得去就行了，那麼認真幹嘛。
想到周星馳接受柴靜的訪問時說，太認真就會有人不高興嘛，一個戲你拍100次，你看有不有人不高興。
周星馳想說的，對資本，對爛演員甚至對觀眾都在電影裡了。
他對觀眾說了什麼？
就是那句錯位的笑料“去你媽的，感動嗎？”
我們都以為這是小人物堅持不懈追逐夢想最後成功的故事，我也以為這是周星馳對以前的補償。《喜劇之王》尹天仇成功了嗎？沒有！儘管最後很多人來看他的話劇，但是那都是衝著娟姐來的，他既沒有獲得觀眾的認可也沒有獲得業界的認可。
努力奮鬥有用嗎？
在《新喜劇之王》努力奮鬥好像有用。
但是，仔細想想最後的頒獎禮簡直是對成功最大的諷刺。或者可以說是對現在成功的諷刺，這個時代紅了就是成功，演員也是如此，不管演技。
童星出道的馬老師是一個絕佳的例子，老本已經吃完，自己又愛耍大牌，演技隨時都要爆，只可惜是懶爆。他無論如何也做不出導演想要的表情，逼得導演只能用嚇。最後，反而是他被嚇的視頻爆火讓他鹹魚翻身。
而女主角如夢呢？
看似是一個堅持夢想，努力有了回報的人，實則和馬老師的爆火併無二致。
最後的頒獎禮並不是給如夢的獎勵，看看和她競爭影后的人是誰——林允！用自己親自挑選的女主角來做諷刺，星爺的自黑已經到極致。
而最後給到如夢往昔作品的片段全是她跑龍套的時候，沒有一點新出現的影視作品，她被世人承認恐怕也並不是因為演技。
這是最毒的雞湯！
很難說這不是另一種成功，不過肯定不是演員的成功。
樂意把電影看成是心靈的撫慰也無不可，普通人所依仗的除了努力也真的沒有其他東西了。星爺沒有完全否認這種努力的意義，只不過努力的效果有時候真的有限。
二十年後，時代已經變了。
努力就會成功在二十年前可以激勵人，在這個階級越來越固化的時代，努力都成了難以啟齒的話了。一切的正能量，主流被拿來結構消解用以安慰求而難得的複雜情緒。
民眾把一個人捧上神壇，也會把那個人踩在腳底。
周星馳不過是另一個正在被拆除高座的神像。
影片現在豆瓣的評分已經跌到6.1，剛剛及格。
如果最後跌破6分，那可真是最好的時代。
