宫崎骏18年前的经典作品《神隐少女》，终于在今年（2019）于中国上映，中国的纷丝们纷纷讲述：“等了18年，终于让我等到了！”。宫崎骏也在他的微博官方帐号上，放上中国有名的海报设计师黄海与鬼马画师早稻联手设计的电影海报，发布当天即登上热搜排行榜的前20名，更创下高达385,542的热搜纪录！
看见此官方海报的网友纷纷留言：“太厉害！”、“这根本神仙海报！”，为何这两位海报设计师可以成为中国各大导演争相报价的设计师呢？而海报的设计巧思又是从何而生？
保持初衷、勇往直前的海报设计主题，激起大众的心灵涟漪！
《神隐少女》的海报分别以“保持初衷”和“勇往直前”为主要设计理念，明确表达出对于每一个孩子都是充满期望的，也将电影所要传递的主旨展现出来。
设计师-黄海，透过黄光营造出柔和且温暖的色调，黄海运用借位的效果，营造出壁画上的千寻抚摸着与蜷缩在地的小千，向她诉说：“别轻易迷失自己”
黄海运用无脸男与白龙包围荻野千寻，营造出两个角色默默守护女主角的包围感，再次激起大众内心的涟漪。
前一张海报的色调较后一张海报柔和、温暖，墙面上那个找回自我的荻野千寻，用手安慰抚摸着刚到汤屋工作蜷缩在地上的小千，向她诉说：“别丢掉你自己的初衷，更别迷失自我”。
另一张是小千在无脸男和白龙默默地守护下，大步向前找回自我的模样，更直接激起大众内心童年的涟漪，这也是为何《神隐少女》在中国刚上映，首周末就创下2770万美元的票房收入。
设计师早稻，画风细腻，骑着白龙的千寻，以及飞往汤屋寻找千寻的汤婆婆，象征着千寻与白龙一同找回自我，不再迷失自己，这样恰到好处的对比法，呈现出剧情所要传达的核心主旨。
早稻将两张图运用不同的色调，营造出两种不同形式的氛围，搭配文字的排版与编纂，使两张看似相同的图片，却能营造出完全不同的感受度，令大众回味无穷。
设计巧思跟设计师本人所生、所学的背景以及看待事物的心境上有强烈的关系！
黄海时常将“如履薄冰”当成他看待任何事物的心态。每当黄海受访谈及其所设计海报获得的成绩时，他并不认为自己有到最好的状态。他更说：“当我接到导演的作品，内心总是出现既紧张却又兴奋的矛盾情绪，要承担导演对我的高度信赖，使我感到如履薄冰。”也因为这样的心境，让他的海报屡屡创下高度的评价，观众也相当期待他的海报设计。
黄海在宫崎骏电影《龙猫》于中国上映时，也参与电影海报的设计。黄海运用夸张对比法，从中可以看出这片田野跟龙猫身上的花纹是一致的，透过这样的对比法，更能凸显两位女主角俏皮的穿梭在龙猫的梦幻世界中。
而另外一位人称鬼马画师的早稻·野兽，其画风正如同她的名字一样，有着稻穗的温柔婉约，更有野兽的张力狂放。在山林田野伴随着四季变迁下长大的她热爱习武打拳、享受西藏空灵感，夜里总是听着老人们讲述着降妖除魔、侠义骨气的神怪传说。
早稻野兽所做的画集《松风》，可以看出笔墨柔中带刚，细腻刻划且带有武打动作，这也展现出早稻生长环境是受到妖魔鬼怪的故事薰陶，以及她热爱的武打动作。
早稻深受这样的环境影响，自成独一无二的水墨漫画家。透过这样的生活背景，在电影海报中便隐约可见她那柔中带刚的设计感。
两位设计师的生长背景以及创作手法尽管大不相同，但却能在《神隐少女》的电影海报上碰撞出令人回味无穷的设计风格。
东方美学的设计发想，让海报设计增添更多的细腻感！
黄海也说：“中国艺术是充满美的，但却没有将其变得淋漓尽致”。其实现今的电影市场已受到商业化与盲目的崇洋现象冲击，丢失许多东方美学的独特艺术性。运用中国独有的意境美感表现手法，不但凸显东方美学的古典美感，也能让中国古典美传播于世界各地。
因此在海报设计上“角色”从来不是最主要的，而是“主角”与“电影”所要传达的文化内涵，透过这样的设计发想，除了让每张海报都独一无二外，也成功在商业与艺术两项取舍之间得到更好的平衡。
