本文全程无高能
P.S.反正对我来说如此
P.P.S如被吓到可以在下方留言投诉
2019年是全球恐怖电影的低谷，也是恐怖片爱好者的寂静春天。
在这一年里，向来以评奖种类齐全著称的“豆瓣电影年度榜单”都没能评出一部上得了台面的恐怖片，直接把“最佳恐怖片”这个奖项给取消了。
而2018年这个奖项的“最佳恐怖片”颁给了《网络迷踪》。
图源《网络迷踪》
2017年“最佳恐怖片”颁给了《逃出绝命镇》。
图源《逃出绝命镇》
2016年“最佳恐怖片”颁给了《招魂2》。
图源《招魂2》
而那几年获得提名的电影有《鬼故事》、《无名女尸》、《厄运遗传》、《小丑回魂》、《马柔本宅秘事》、《噩梦娃娃屋》等等一票卖座又叫好的恐怖片（以上提及的每一部都可以一看）。
图源《马柔本宅秘事》 堪称小神作，强烈推荐！！
而2019年各地恐怖片不尽人意的表现已经在耙姐去年解读《小丑回魂2》的一篇文章提过了（小丑回魂2 | 哪怕我知道下个镜头要吓人，但还是吓得花容失色）。
一句话来说，就是没一个能打的。
2020年开年的疫情已经将魔幻现实主义演绎的淋漓尽致，私以为再没有比这个现实更惊悚的恐怖片时，一部《新咒怨》打着“阴魂不散”的名头更是把《咒怨》系列拖累的地位不保。
这部电影前段时间也评论过：新咒怨 | 不是它吓不到我了，是它吓不尿我了
时势造英雄，这句话同样也适用于恐怖电影。
从某种角度来说，恐怖片趋于疲软，也许能反应当前社会矛盾相对缓和；反之亦然。
这个定律在一百年前适用，在一百年后的今天也许仍然适用。
从战争到文化运动，恐怖片反应了人类心底最真实、最赤裸的恐惧和畏怯。
今天给大家推荐的纪录片，便结合了海量的恐怖电影实例，以一种全新的视角观察了美国恐怖电影的百年发展史。
《红白蓝噩梦》 Nightmares in Red, White and Blue
爱情内核的哥特恐怖片
一战过后，大批伤残士兵回到美洲大陆。
以他们为原型所创作的恐怖片大量涌现。这一时期，恐怖片中的反派，抑或是怪物，多半是患有各种残疾的普通人。
他们行为乖张、反复无常、捉摸不透的性情成为当时恐怖片中的吓人因素。
图源《红白蓝噩梦》
而这些恐怖片与其说想制造恐慌，不如说是反映出当时人们直面于这一群受到战争摧残的人们的恐惧。
此外，受到德国默片《卡里加里博士》、《诺斯费拉图》的影响，美国开始仿制哥特式吸血鬼电影，其中最为出名的则是吸血鬼鼻祖《德古拉》。
图源1931年版《德古拉》
近现代的科幻小说也成为了美国恐怖片的创作来源，《科学怪人》成为长久不衰的恐怖片形象。
图源1931年版《科学怪人》
这一时期的恐怖电影中，“怪物”的形象都是“似人非人”，通过对正常人形象的扭曲，构建出一个人为的怪物。
而这样的怪物大多数都配备了一位貌美如花、单纯质朴的女主角。
图源1931年版《科学怪人》
所以究其核心仍然是爱情问题。非人是否有资格谈恋爱？人和怪物在一起是否乱伦？
这种用哥特式怪物形象包装的一个爱情故事，成为那个年代恐怖片的代表作。
冷战时期下的“红色”恐怖
二战告终，随着丘吉尔一番著名的演说，和“杜鲁门主义”的盛行，一道无形的铁幕沉重落下。
意识形态对立的两个阵营时而剑拔弩张，时而暗流涌动。
丘吉尔著名的铁幕演说
这一时期的美国恐怖片也呈现了独特的冷战特色。
因为对于共产主义的恐惧，恐怖片中也开始固化、丑化共产主义者的形象。
在一些映射共产主义的电影中，共产主义者被丑化成没有思想、没有灵魂的行尸走肉。
1956年的影片《天外魔花》中讲述了外星人复制小镇居民的故事。其中有一幕大量行尸走肉一般的人们在清晨聚集在小镇中央，他们没有交谈、也没有表情等着军用卡车将他们接走。
图源《红白蓝噩梦》
冷战中狂热的、割裂的、碰撞的政治势力不仅将地球划分成两半，也亢奋地将触手伸向宇宙。
美苏两国开始集中人力物力探究地球外面的世界。苏联率先实现了人类进行太空的壮举，美国随后一举夺下首个宇航员登上月球的国家。
两个阵营的太空斗争随着美国总统里根“星球大战计划”的提出，走向高潮，也随即消亡。
里根和他的“星球大战计划”
浪漫如美国向外太空发射的旅行者号，数十年如一日地在幽暗的宇宙中向外播放来自地球的音乐和问候。
惊悚如《异形》，游历外星的飞船招惹了外星生物，成为第一部将科幻与恐怖结合的电影，吓坏了全球无数观众。
图源《异形》
而在此前后，有大量的以外星人为大反派的恐怖电影涌现。从《怪人》、《火星大接触》，再到《世界大战》，外星人在地球人的想象中展现出光怪陆离的模样。
图源《怪人》
多元化的现代恐怖电影
上世纪六十年代，美国出现了一位伟大的导演——希区柯克。
他以《惊魂记》、《群鸟》等电影，凭借一己之力开创了现代恐怖电影的时代。自此，以哥特爱情故事为主的恐怖电影时代告终，人人自危、无辜受害的恐怖理念开始占据主流。
希区柯克和他的“群鸟”
《惊魂记》中女主角被害时疯狂的表演，再加上惊悚的配乐，凌厉的镜头成为一代人的童年阴影。直至今日，这部电影还在豆瓣保持着评分最高恐怖片的记录，以9.0的高分傲视一众自恃清高的剧情片。
图源《惊魂记》
在60、70年代，美国的政治风向变化诡谲、风起云涌。嬉皮士运动兴起、越战导致反战情绪高涨、失业率高居不下……恐怖电影中也随之显现出反主流文化的倾向。
无端的暴力和难测的凶杀成为人们宣泄现实压力的出口，这一时期的恐怖电影大作不断，《德州电锯杀人狂》、《隔山有眼》、《魔屋》等电影在后来几十年都被人翻拍。
图源1974年版《德州电锯杀人狂》
凶兆厄运、还有夺人性命的恶灵也逐渐出现在人们的视野中。《驱魔人》中的小女孩乖巧懂事、家庭美满，却被恶灵附身、百般摧残。
图源《驱魔人》 这部电影留下太多经典的镜头
恐怖片不再遵循恶有恶报的理念，而开始将恐怖惊悚作为最高准则。
1975年，《大白鲨》横空出世，大获成功，成为第一部受到广泛关注的商业院线恐怖电影，也成功地将恐怖电影推上了主流。
图源《大白鲨》
在此之后，恐怖片呈现百花齐放的景象。这一时期的《月光光心慌慌》、《魔女嘉莉》成为至今都为人乐道的经典恐怖片。
图源1976年版《魔女嘉莉》
随后，又一位在恐怖电影中如雷贯耳的人物出现，他就是史蒂芬·金。
影响美国恐怖电影几十年的史蒂芬·金
说到他的作品，恐怖片迷们可能开始如数家珍，《闪灵》、《宠物坟场》、《鬼作秀》等经典层出不穷，甚至前年还有《宠物坟场》的翻拍，去年还有《闪灵》的续作《睡梦医生》（我们组有译制），以及剧版《鬼作秀》（我们组也有译制）。
图源《闪灵》
在这之后的90、00年代，美国的恐怖电影成为最重要的电影类型之一，受到无数观众的追捧。其间产生的大作已是人们耳熟能详的了。
随口列出几个片名，你没看过也绝对听过。
有谁敢说自己全看过
而90年代以来的世界政治、美国政治已然不同前日，这些变化是否在恐怖电影中得以体现，一些看似平常的恐怖片或许隐藏着深层次的政治、社会、文化诉求，更多的问题各位观众朋友可以在这部纪录片中寻找答案。
