他是坚持做好设计的潮人，匠心独运，已获400余项国内外设计奖项，其中包括德国IF设计奖及红点设计奖、美国ONE SHOW金奖、俄罗斯BEST OF BEST金奖等。
他的成功，在于他一件件内敛又不失艺术张力的设计作品，在于他对生活、对艺术的思考，在于他用创意去表达最真实的心情。
他用现代的设计语言，追求深刻的设计内涵，用丰富的实战案例，证明自己的艺术追求。
我的三副作品
1
我是02年从汕头职业技术学院毕业的，读计算机这个专业。当时其实我一点对这个计算机的专业是很不熟悉的，那时候读书都以为自己是废了，因为我学了那么多年的计算机，到后面连装一台电脑都不会，只学会了五笔打字。
但是我那个时候上了一个多媒体的班，书里面大概有photoshop这样的一个软件。
然后看着看着，觉得还蛮有趣的，后来我就自己去电脑摸索这个软件的一些技巧，最后也自己去图书馆或者说在书店买了相关的书籍去学习。
我也没有读过设计或者美术的培训班，全靠买书去学习。
那时候没钱就整天蹲在书店里面看这些书，慢慢地就把它学起来了。
但是我的第一份工作也不是做设计，第一份工作是去百盛购物中心，当时是刚刚开业02年，那时候我记得面试的时候，我是填了两个职位，一个是美工，另一个我是为了保险报了保安。
很幸运最后做了美工。
美工就整天在写那些pop的字体、海报，因为我那时候作为甲方嘛，经常会去广告公司沟通这一些广告的设计，然后我就越看越喜欢，就觉得这不是我想要做的事嘛。
我工作半年后，我就把工作辞了，然后去了另外一家公司，当时我也是做一个制作或者设计助理。
一直到了04年的时候，我才真正进入到设计公司从事设计工作，那个时候我才知道什么叫设计。
2
我一开始觉得设计也就是电脑画画打打字之类的，就是像做一些简单的排版，后面才知道原来里面的字体插图都需要自己去做原创，那才叫设计。
2006年的时候我就去了深圳学习，，这个也可以说我第一次走出去。因为我觉得汕头的设计氛围还不是很足，大家坐在一起每天都是说写赚多少钱之类的。
但是我那时候我还是比较单纯，只想着怎么把设计水平提高一点，所以我工资很低，我就跑到深圳，倒贴了资金，但是我觉得那一年给了我蛮大的帮助。
我有一些朋友那个时候说要一起去深圳，他开出的工资可能是3000，但是那公司只愿意给他2500，他就不愿意去了。
然后我那时候只是拿1800我就过去，我就觉得我想去深圳的话，我不想被一个月500块或者800块的差价就把我的人生给卡住，我觉得学东西还是最重要的。
所以到了07年的时候，我就回到了汕头开始创业。
07年到10年其实一直都是收入很低的，因为我回来的时候是零人脉的，自己也不会经营，只是做自己喜欢做的一些设计而已。
到了14年的时候我就去了上海，可以说是我第二次外出了，然后一直到现在。去了上海之后呢，也比较有缘分接触了像统一之类的这一些企业。
我有一个特点，经常参加一些比赛。这个参加比赛呢，我觉得有一个好处就是可以增强你的欲望，可能有了这个欲望，你会刺激自己不断地学习不断地突破。
因为你参加这些竞赛，可能大家看到你获了很多奖，但是人家不知道你背后落选了多少或者失败了多少，因为你有这个失败你才会去寻找这个差距。你才知道自己是多么的low。
那时候你才会很刺激的的不断地学习，去缩短跟别人的距离，所以我觉得这个是能够很清晰认知到自己水平到底是在哪个位置。
你获奖了也是一个很好的鼓励，有一种光宗耀祖的感觉，特别是站在国际的领奖台上。
3
这是我去了上海之后做的一些产品，里面我重点说的就是像这个老坛酸菜牛肉面。
这个当时我们设计之后只是做一个升级的设计，当时同行一看觉得这个升级好像不是很突破。
但是为什么呢我也要说一下，因为你针对这些大企业的这个产品，它这个单品一年销售有50亿，我说我完全可以把它涉及到非常的艺术化、一个创新的层面，但是那个时候50亿的销量还能保证吗。
所以我们更多是在一些细节上的优化，包括字体在阅读性方面的设计，我们要保证老百姓一看就知道是老坛酸菜这些阅读性的设计。
然后我们又把一些设计的元素给加了进去，所以在这方面我们要根据客户的需求，要很负责任地把他的需求一点一滴的做好，而不是炫技。
无论做得多么创新或者多么有艺术感，不能完全不顾及客户的在市场上销售的原因，所以我们都需要一步一步地去做。
这一些作品就是我偏比较商业的，所以就是商业上它有一个特点，就是色彩比较鲜艳。
4
这是我另外可以说个人比较主流的一个风格，我做的是偏中国传统的这样一个风格。
当时我在07年到14年这一段时间一直都主攻品牌形象这一块，也就是很多都是以logo为最核心的，所以这个logo我也做了一个新的一个尝试。
它的尝试不是说这个平面这个图形有多么大的一个突破或者尝试，那我也先简单介绍这个logo，这个logo它这个企业是上海的叫木里木外。
它这个木里木外呢，我们在做就怎么把这个木头里面的故事和外面的故事结合在中国山水画或者这个传统里面，所以我们可以看到一个年轮。
木头砍伐之后它出现一个年轮，但是我们砍伐之后，我们又赋予它一个新的生命。
在这个里面有一棵松树，它长在悬崖边，非常有生命力，然后这些年轮看起来它又像那个轮回，生生不息，有一股道家思想的味道。
但是我怎么去做一个在视觉设计上的变化呢，因为传统的一些你做完一个logo之后，它的logo更多考虑就是在纸质上，或者在一个招牌之上的表现，但是我这一次做的呢就是把它变成了椅子包括这种茶罐子。
包括这个灯箱上面都是一层一层挖下去的，包括这个纸盒在上面的，那里面放的是他的那些宣传案例，然后同样它的材料板一块一块叠下去。
因为他们的图片经常需要更新，所以我们不想做成像一本画画册，因为你要是更新一下，就变成说又要去换一本了。
所以我们就做成那种灵动的，它随时可以更换的。
其他或者针对不同的客户可以用不同的木丝板之类，然后这个封面呢也是用纸，应该用七层纸一层一层叠加上去的。它会显得有一个溶洞，这种层次感会非常好。
包括把它做成椅子，这个椅子我们目前只做了一个手工打造的，用实木。包括做这种可以放茶叶的铁框子，我们也希望它有一个储存的功能。
我们也是觉得把这个logo变成立体化，同时又把它变成功能化的，它也可以变成企业这个品牌给他客户的一些礼物。
但是你又不是说就直接的在做一个硬生生的广告，它放在那里人家可能也觉得有点像装饰品一样，所以在这个案子呢我就是怎么把本来平面的东西把它变成工业或者把它变成产品。
5
这个就是我上个星期去意大利领的一个包装类的最高奖铂金奖，上面三幅画都是我画的，当时我花了差不多半年。
因为从这个构思上我就推翻了四次，一开始我是比较平铺式的，马是马，房子是房子，树是树，云是云。
有点像排版那样去画，但是后来我就觉得还是把它做成一个场景一样的吧，但是画了之后又觉得太常规了，就是比例太正常了，就觉得也不是太好玩，所以我就把一些东西夸张化。
像第一张我就把那个树根，把老树根代表的几百年的老茶树，用像云南那边一些老茶树长得非常密非常深的树根，然后这些树根它又延伸出来的感觉，让人在视觉上一看，就像一层一层的高山山脉，就是把那种山水融进去的那个味道。
然后把那些马还有茶农的房子放在树根下面，它更加生动地把山脉的环境给突出出来，把云南的有点湿气的感觉给表现出来，这第一张画讲的就是茶的种植地。
第二张它就是在卖茶叶了，种了之后通过马运到城镇，就是在做一个销售了。
所以我们可以看到一些帆船，还有小桥、塔和茶楼，就在做茶叶的一个销售故事。
然后最后一张就是有一点后花园的感觉，你把茶买了之后，可能各自都带到自己的家，在后花园品尝这个茶。有点说假山的那种高山流水也好，那种后花园蝴蝶也好，配不同的茶具不同的感觉。
然后把它卷起来就变成了第一个，当你没打开的时候，它是看不到任何画面的。当你打开然后把绳子解开之后，慢慢一打开才看到这个画。
主要这个idea就是说有那种仪式感给人有一个惊喜，前面一看好像没有什么，但是你慢慢要打开的时候，发现了是有一幅画。
上面的就是它更具象的是一个画卷了。
它那个茶是叫沱茶，放在两边的那个桶里面。
其实你不打开这个画呢也是可以把茶取出来的，当然我们还想了一个办法，就是说你这个画可以把它切下来，然后可以签个名、让他收藏之类。
5
这个也是为我获了很多奖的一个作品，这个是我们潮汕的一个功夫茶的故事。
这个在汕头本地的心林茶舍，相信应该有一些朋友都去过，前面下面有一个广济桥，还有潮汕的老屋建筑。
我经常会去潮州看一些木雕，那个狮子我也当时去潮州买了一些，觉得也挺有潮商的特色。
包括这个船是我们的先人经常去东南亚坐的红头船，下面就是泡功夫茶的几个步骤。
所以包括这个心林茶舍是从这边念到那边的。这个茶舍是上面都有一个潮汕的这个屋顶的一个概括，但是不影响它的阅读体验。
然后包括这边的包装，它是做有两个包装，当时就靠这个包装去日本领奖，那个时候就结识了统一，因为那一年统一也刚好去领奖。
所以我们这个镂空它就等于是潮州的木雕，把这个工艺表现进去，包括它的一个外立面，灯光影的一个效果。
我一个作品分享就分享到这里，谢谢大家。
在TA的故事发现自己 在平凡中发现伟大
❖ 欢 迎 分 享 到 朋 友 圈 哦 ❖
林韶斌
深圳平面设计协会会员
2011中国创意50强
HIII联盟理事会员
林韶斌品牌设计咨询机构
艺术指导、创作总监、营运总监
