最近热播的《鬓边不是海棠红》获得了较高口碑，该剧以民国梨园为背景，在年代传奇中融入了京剧的历史文化。剧中北京方言无处不在，将观众称为“座儿”，称伶人为“老板”，“捧场”的“场”准确读成二声，让观众仿佛身置民国时期的北平城。
剧中最热闹的地方，也就是商细蕊唱戏和座儿们听戏的地方了，也就是所谓的戏园子，又叫“茶园”。那么今天我们就来了解一下，老北京的茶园文化，经历了怎样的演变呢？
茶馆的产生
中国人的饮茶风尚最初产生于唐朝的寺院，渐渐地，寺院僧的饮茶习俗影响了民间饮茶。至盛唐，“王公朝士，无不饮者。”(唐杨华《膳夫经手录》)。文人间时兴茶会、茶诗，又影响到上层统治者，慢慢出现了官办的大型茶宴。
到了宋代，出入茶馆的人更为广泛，王公贵族、文人雅士、乡野村民，甚至天下至尊的皇帝也会一时兴起，来光顾一下。晚唐出现的“点茶法”也在宋代得以风行，故有“唐煎宋点”之说。
茶馆的真正鼎盛时期是在中国最后一个王朝——清朝：“康乾盛世”， 清代茶馆呈现出集前代之大成的景观，不仅数量多，种类、功能皆蔚为大观。
以卖茶为主的茶馆，北京人称之为清茶馆；想满足口腹之欲的，可以迈进荤铺式茶馆，这里既卖茶，也兼营点心、茶食。还有书茶馆，这类茶馆除了卖茶，还可以听评书；乾隆皇帝还于皇宫禁苑的圆明园内建了一所皇家茶馆——同乐园茶馆，与民同乐。
圆明园同乐园复原图
茶园的产生
唐宋时期，戏剧艺术已经崭露头角。那时既没有戏园也没有茶园，常常只是露天演出。明代，戏曲很多时候都是厅堂演出。
总体来说，中国戏曲艺术从露台到勾栏，再从寺庙祠堂到富家厅堂，这其实是一个由下自上的发展过程。随着演出场所的不断变化，中国戏曲不断的精致与提高着艺术格调。
清代康熙中叶之后，北京戏曲又慢慢繁盛起来，皇家园囿的戏楼加起来不下十余处，不过京城老百姓想看戏，最初得去饭馆。食客们就是一边吃饭，一边看戏。演出时台下不免划拳行令，嘈杂的环境不利于欣赏艺术。
久而久之，北京戏曲的演出场所便从饭馆挪到了茶园。茶园、戏园，二园合一，所以旧时戏园往往又称茶园。并且这一演出形式一直持续到了民国时期。所以有人说，“戏曲是茶汁浇灌起来的一门艺术”。
戏如人生朗日月，曲尽其妙入乾坤。茶园可谓是名角荟萃、茗烟散馥之地，而戏曲的演绎离不开技艺的传承。希望电视剧通过演员精湛的演绎，能够对我国的京剧文化的推广和传承提供真正有益的帮助。
