突如其來的疫情嚴重衝擊了2020的電影市場，延期、撤檔漫漫無期，值得討論的佳片更是寥寥。好在第70屆柏林電影節早已於2月中下旬如期舉行，避免了歐洲疫情的大爆發。今年也是柏林電影節的“大年”，勇奪評審團銀熊獎、登上熱搜榜的《從不，很少，有事，總是》激起了對弱勢女性的討論；不瘋魔不成活的《我想藏起來》也演繹出了“意大利梵高”的傳奇一生。
在一系列極其具有現實主義色彩的獲獎影片中，這部《溫蒂妮》則備受矚目。雖然它因為疫情無緣大銀幕，卻仍然被專業影評人奉為2020最浪漫、最唯美的電影，甚至已經“預定”了年度十佳。
背景解讀：
這是一部需要“說明書”的電影
可能中國的觀眾不太熟悉“溫蒂妮”這個歐洲文化中的大icon。她是歐洲古代傳說中的水之精靈，生活在水邊的女神。她長相秀美，歌聲曼妙動聽，來到人間獲得靈魂、得以生存的條件很簡單，就是獲得一份真愛。倘若被人揹叛，她就要手刃渣男，並重新回到水中。《安徒生童話》中的小美人魚也是以溫蒂妮為原型而創造的。
佩措爾德的這部《溫蒂妮》自然也是“命題作文”式地講述這段傳說故事，但是他另闢蹊徑，將古老的中世紀傳說搬到了現代德國，並輔佐以冷色調、歷史、政治隱喻將“神話”的外殼剝去，只留下相關人物的設定。這樣的創新或許會為故事注入新的靈魂與極強的導演個人特色，但是隨之而來的就是較高的觀影門檻。
觀眾在觀看本片之前需要一本“說明書”，這部書中需要講清楚“溫蒂妮”的神話背景，否則電影就會變成一部空有唯美外殼的狗血劇。
這部書中還需要闡明近代德國政治、歷史，其中包括東西德對立，建築史、工業史，否則導演匠心獨具埋藏的暗線和隱匿的符號、政治隱喻就會被忽視。最後，觀眾需要事先懂得一些電影視聽語言的基礎知識，否則就會被電影一開始的懟臉特寫、無數越軸、扭曲的時間感和空間感所“勸退”。
可能會有人說，需要“說明書”的電影就已經被過度文本化，不再是純粹的視聽語言藝術了。但是換一個角度，導演或許已經默認了在現代社會中，沒有人不會在觀影前查閱簡介詞條來了解電影吧。
鏡頭語言解讀：
在被分離的水陸中探尋歷史與愛情
佩措爾德這版《溫蒂妮》的主題，是愛情。因為在宏大的歷史背景之下，在漫長的不安和敏感的情緒之中，唯一能抓的住的、可靠的就是愛情。溫蒂妮是與愛情共生的生物，她的愛情和童話一樣爛漫而神奇。如果認定了愛，就要一往情深，一旦背叛，就是復仇與死亡。
影片中第一場分手戲基調很慢，用大量的特寫鏡頭放大了溫蒂妮的絕望。後續解說戲中的故作鎮定，卻一直掛念著男友是否會繼續等候，極富生活化的女生情懷與臺詞，寥寥數筆，就成功構建起了觀眾與電影之間勾連的橋樑。
在與觀眾建立聯繫後，溫蒂妮的焦慮、窒息也是觀眾的忐忑不安，此後在咖啡店中與第二任男友的邂逅，打碎水族缸等看似神奇的蝴蝶效應也意外顯得“合乎情理”了起來。在角色細膩的情感和導演行雲流水的“運鏡”之中，觀眾開始“入戲”。
後現代視域下扮演的童話傳說本身就帶有與相應環境相背離的“間離”感。傳承了德國電影慣有的冷靜、剋制、疏離，本片也襲承了德國當代文學中的“間離”手法。男女主烏托邦式的愛情本身就很失真，然而在這段極致浪漫的情感宣洩中也充滿著危險。
狹小空間的公寓戲本身就會干擾觀眾的空間判斷，導演又加入了大量的不合理越軸鏡頭、細碎的特寫鏡頭、長篇累牘的學術臺詞，增加了陌生感、逼仄感，在另一方面也倒逼觀眾停止“入戲”，間離在故事之外再次反思一切，為悲劇的到來進行情感上的鋪墊。
符號解讀：
用後現代元素和隱喻成就詩意
電影中大量出現的“水”，一方面是為了呼應暗示溫蒂妮“水之精靈”的身份，另一方面，也為電影提供了一個合理談“童話”與“矛盾”的場域。在這個場域中誕生的，首先是分身的概念。
分身、替代是浪漫主義文藝作品中常見的動機。緊隨約翰尼斯的離去而出現的克里斯托弗，可以被認為是在溫蒂妮視角中愛情的“分身”與替代品。雖然他聲稱自己聽了溫蒂妮的講解才被她吸引，但是在第一場講解戲中，導演卻在刻意迴避著聽眾的出現，讓克里斯托弗是否在場存疑。
其次，咖啡館中被置於高位的水族箱和克里斯托弗工作的堰塞湖形成了對應，水族箱中的潛水員雕塑彷彿就是克里斯托弗本人的映射，無疑被摔斷腿的小雕塑也暗示了後續一系列悲劇的發生。
咖啡店中的水族箱，彷彿是電影中童話色彩的索引，封閉的環境，也是女主正在拼命遏制的內心世界，能讓她平和地融入進現實社會，保證古老的詛咒不會靈驗。當一切因為女主的內疚垮塌之後，水族箱和親密關係共同崩裂瓦解，潛水員的位置被複活節神像替代，“童話”已經被推向黑暗的“現實”，並附上了神秘主義色彩。
悲劇的喪鐘也開始敲響。這種崩裂瓦解帶著侵略性和暴力，卻能在一向平和的浪漫主義中異軍突起，成為吸睛的焦點。
脫離於愛情故事之外，不得不注意影片的另一支話語——政治、歷史隱喻。女主的工作是講述東柏林的建築史，而男主的座標則位於柏林之西。佩措爾德一貫熱愛探討的東西德問題在本片中依然沒有缺席，也成為了對親密關係中兩極的映射。
電影中曾提到柏林名字的由來，即“沼澤之中的陸地”。這部電影的架構，其現實主義與浪漫主義在柏林土地上的交合，也正如柏林城紮根於沼澤一樣，是水和泥土的混合體。
浪漫的水與現實的土地割離，新的建築與舊的建築互相包容，18世紀的古老城堡還要被迫行使著21世紀的新使命，違抗著現代建築的理論。至此，整部電影也不僅僅是在討論膚淺的“愛情”，而是在通過看似並不和諧元素的對沖，違抗著傳統電影敘事的規範，來表達“新”與思考。
表演解讀：
95後的柏林影后與學院派導演
本片的女主角葆拉·貝爾通過本片的精湛表演奪得了柏林銀熊獎的最佳女主角。令人驚訝的是，這位95後在本片中卻展現出了出人意料的成熟。
簡單的感情故事、特殊的人物設定，如果表演稍有不慎，就成了用力過猛的狗血劇。但葆拉卻將溫蒂妮細膩、痴情、神經質的情感拿捏地非常得當。溺死約翰尼斯的那場戲表現地殺伐果斷，又不是傳統聖女形象的悲憫。
在戀愛中溫情少女，在回憶中出神遊離，在講解中冷靜執著，在剋制情感時冷漠疏離，奔向死亡時又聖潔灑脫。葆拉的表演充滿著矛盾與分裂，但又是極其和諧並靈動的，稜角分明的“濃顏”也充滿著可塑性和張力。
作為柏林電影節的常客，佩措爾德已經憑藉現實主義的《芭芭拉》斬獲一座銀熊，又憑藉和本次陣容幾乎完全一致的《過境》獲得口碑，在本片中，雖然神秘主義和符號隱喻的特色沒變，但是在故事架構方面，他開始跳出舒適區的勇敢嘗試，用新的“瓶”去裝老故事和老“酒”，並引發出新的思考和答案，比起一味使用魔幻而謳歌禮讚的商業電影來說，又多了一絲高明的意味。
短短的90分鐘，敘事、細節、張力、格調一應俱全，行雲流水，讓人絲毫感覺不到時間的流逝。
迴歸水中的溫蒂妮將雕塑還給了克里斯托弗，目睹其重獲幸福，從人間消失，正如安徒生筆下化為泡沫的小美人魚一樣。
奇幻與愛情碰撞出了浪漫的詩意，隱晦的間離為電影留白。就像流浪在人世間的孤島上，每個人都會被困住，但是他們都在依靠著殘存的深情與希望，在虛無中重新尋找著激情與動力，重塑自我，尋找人生的意義。這或許就是《溫蒂妮》給出的答案吧。
