姜萬通鋼琴與室內樂作品音樂會於2019年10月10日19:00時，在清華大學蒙民偉音樂廳舉行。音樂會演出了作曲家中國音樂學院教授姜萬通先生近年來的室內樂作品《戲韻》《空山賦》《我的目光只為你守望》等七部。作曲家本人親臨音樂會現場為聽眾導賞。首先“亮相”的是獲得2019年“國家藝術基金小型室內樂作品資助項目”支持的鋼琴三重奏《戲韻》（創作於2017年），運用室內樂的形式來表現中國戲曲的聲、腔、板式、唱唸做打，使聽眾耳目一新。作品已由洛克三重奏團鋼琴家張放、小提琴家程亞威和大提琴家王瑩及其他重奏團體國內外演出十餘場。演奏家們個人技術嫻熟、相互配合默契，把中國戲曲音樂的“味道”演繹的惟妙惟肖。
由大提琴表達草原一望無垠的寬廣和蒙族人民的寬闊胸懷的長調主題開始後，“天鵝”主題在不同的音區不同調性不斷重複這、變化著；快板部分，採用蒙族的舞蹈體裁，表達人們載歌載舞、興高采烈地歡慶豐收的喜慶場景和歡樂形象；此後，樂隊演奏“天鵝”主題的變化形式，大提琴演奏分解和絃，進入全曲高潮。此後是“再現”，悠揚的歌聲“天鵝”主題再次響起，大提琴與“樂隊”相互交織對話，並在散板主題中結束。
鋼琴三重奏《戲韻》
當晚，由大提琴演奏家王瑩與鋼琴家張放的合作演出。王瑩的演奏長調悠然寬厚，主題旋律通順流暢，快板雄渾，張放的協奏張弛有度配合有節，其紮實的技術功力、對音樂的演繹力以及幾乎天衣無縫的合作，感染著每一位聽眾。他們也是《鴻雁》演出場次最多的演奏家組合之一。
《和》——為鋼琴、小提琴與單簧管而作（創作於2009年），同年，在卡內基音樂廳世界首演後，由不同演奏家團體演出十餘場。
著名作曲家 姜萬通先生作曲家在導賞中介紹道：採用“和”作為標題，寓意通過音樂作品，表達作者的一種願望——即，把不同時空的某些東西結合在一起的願望，同時，傳統與現代相結合、東方與西方相結合，調性與無調性相結合，用“和”作為橋樑把過去、現在和未來連接起來。
作品中引用了中國民歌“茉莉花”、法國的德彪西、德國的巴赫等音樂素材，並將其有機結合在一個框架下，具有典型的復風格特徵。更有意味的是，鋼琴演奏家魏小凡、小提琴演奏家程亞威和單簧管演奏家李可思（美國）亦為中外國際合作。
鋼琴獨奏《空山賦》（創作於2011年），2017年由鋼琴家張放在卡內基音樂廳首演，並由其獲得2019國家藝術基金舞臺藝術表演人才資助項目支持。
作曲家介紹道：“賦”，既是中國傳統文學體裁又是創作手法一；“空山”取空靈、空曠意境；空山賦，則取獨吟獨唱之意，欲以表達中國藝術中的“空、虛、散、淡”的境界。作品採用中國傳統音樂的元素，通過典型的中國音樂句法等手段，運用延伸等發展手法，進而形成整體的“散點結構”，同時，將古琴的演奏法應用到鋼琴上，使之產生一種不一樣的新奇音響效果。鋼琴家張放將作品的內涵表現無遺，悠然自得，閒散淡定，情緒起伏有序，和聲色彩及音色多變，尤其是“獨吟”段落模仿古琴的奏法更是出神入化。
最後收尾的是兩首交響性聲樂作品，我最親愛的人和我的目光只為你守望（創作於2013-2016年）。樂曲將中國音樂元素及其表現手段與管絃樂隊有機的融合來加強音樂的交響性、戲劇性矛盾衝突，將獨唱、重唱與厚重的管絃樂隊纏繞、交織在一起，在音樂材料、音高組織、音色、音響、織體、力度等方面，形成時而強烈對比，時而此起彼伏，時而遙相呼應，時而詠歎，時而宣敘，時而如泣，時而如訴……，同時，在整體佈局上，設計為“散點結構”，在主題發展方式的處理上，採用延伸、延展與主題展開相結合的方法，將諸多現代作曲手段寓於整體的浪漫主義音樂風格之中，將聲樂與管絃樂隊既構成對立的兩極，又形成統一的有機整體。此外，更多地運用復調（對位）手段，形成在不同時空的對話，縱橫交錯的情境表達，共同塑造具有表現力的音樂形象。
由女中音歌唱家郝苗和男中音歌唱家楊毅演唱，其聲音醇厚優美，配合相得益彰，時而淺吟低唱深沉，時而激昂高歌動情；姚韻與宋萍萍擔任雙鋼琴協奏與聲樂共同營造戲劇性與交響性的深邃與輝煌。
2019國際藝術基金小型重奏曲及青年表演人才支持項目國內外巡演暨音樂萬通·律動風雅頌——鋼琴與室內樂作品音樂會，先後在中國音樂學院國音堂歌劇廳、美國北德克薩斯大學、俄亥俄託雷多大學、首都師範大學、大連大學、大連人民文化俱樂部音樂廳、星海音樂學院音樂廳、清華大學演出，所到之處都受到聽眾熱烈的歡迎。此後還將在北京大學和中國人民大學演出。
著名作曲家 姜萬通先生薑萬通多年來秉承“以母語語境下，尋求具有鮮明個性語言的中國音樂。”創作原則，“且須具有國際視野及高品質。”作曲家如是說。
將東方與西方融合，傳統與現代融合，技術與藝術融合，創作既有深厚文化底蘊又有時代氣息，既有技術手段又有藝術品味的音樂作品，是其追求的目標。簡而言之，用西方的“術”，鑿中國的“器”，反之亦然。
