4月9日，懸而未決的電影院復工問題 終於明確。
通知建議，低、中、高風險地區密閉式娛樂、休閒場所均暫不開業。
而電影院正是密閉式娛樂場所，去影院看新片，目前看來是遙遙無期了。
聞此消息，條姐一邊流下兩條寬寬的麵條淚，一邊不知道第多少次打開這幾年攢下來的高分片單。
《妖貓傳》綺麗繾綣的幻夢懸疑；
《影》用水墨鋪陳世界的野心；
《流浪地球》的里程碑飛躍；
《少年的你》聚焦現實的少年文藝……
每部在當時掀起刷屏式討論的國產片，在現在看來，都有了更深刻的意義。
是時候，來回顧一下這些國產佳作誕生的故事。
《我在中國做電影》，這部高分紀錄片自2月底上線以來，就成了很多人的強心針。
短短5集，每集都以一位中國電影人，或一個電影工種為線，將電影誕生背後的故事娓娓道來。
這部片裡的名字，你可能並不熟悉。
但正是這些專業的幕後工作者，靠一門門堪稱魔法的硬核技術流，支撐起了一整個專業的電影工業鏈條。
01
視覺魔法-攝影
來，不許看答案，試試提名近年院線國產片中，最令人難忘的絕美回眸。
想好沒？
條姐猜，一多半人會提名它——
2017年年底，陳凱歌帶來《妖貓傳》。
如夢似幻的盛唐風采，萬國來朝的氣象萬千，因為一部電影，回了魂。
痴絕的一場幻夢裡，勾來了顧盼神飛的白鶴少年，勾出了奔騰歡快的胡旋舞，還勾出了李白和楊貴妃——唐的精魄。
而整部電影的最高光，就是極樂夜宴上，楊貴妃的這一回眸。
陳凱歌想把整個盛唐，都烘托到飾演楊貴妃的張榕容身上。
談何容易？
幸得攝影曹鬱。
他為這場戲，布了極其複雜的光。
燈籠作為環境光，再用幾十根蠟燭襯托張榕容的側臉，全臉用led燈帶打上光，再用Dedolight強調眼睛四周。
這還不夠，實際拍攝時，曹鬱又在電子調光臺上實時操控光的亮度。
全部合在一起，才成就了這一經典的“回眸一笑百媚生”。
用曹鬱的話說，攝影是導演的情敵。
他們都愛慕著電影女神，用自己的方式彼此拉鋸，最終磨合出最美的電影畫面。
還是《妖貓傳》。
看國產片多的，一定對這部片如夢似幻的色調過目難忘。
色調，是一部電影氛圍的基調。
怎麼定？
曹鬱第一次見陳凱歌聊《妖貓傳》的闡述，沒來得及寫，先從登機箱裡掏出厚厚一摞畫冊。
往小了說，電影只是電影。
可是往深了說，電影的畫面如何塑造，積累了全部人類文藝史的底蘊。
《妖貓傳》的浪漫。
《末代皇帝》的詩意。
《南京南京》震動心靈的冷厚現實。
導演正是通過攝影，掌控著觀眾的眼睛，從而掌控觀眾的情感。
02
聽覺魔法-聲音
電影是視聽的藝術。
除了“看”，還有“聽”。
來見見耳朵的掌控者——
聲音指導趙楠。
聲音？
有人要問了，難道電影裡的聲音不都是錄音？
這樣說，只能拿一半的分。
現代電影檔期緊，聲音部門對拍攝場景的主導權極其有限。
還是以近年的國產片為例，就說張藝謀的《影》吧。
整部電影，幾乎一直都在下雨。
竹林裡的雨，水上的雨，城郭的雨……首先就要在聽覺上有所區分。
而綿密的雨聲裡，又有兵器交接之聲，盔甲摩擦之聲，腳踏泥水聲，人物對話聲……
要靠同期錄音，根本不可能。
怎麼辦？
第一步，先讓擬音師上線。
再大手一揮，買遍全世界的雨聲素材。
還不夠，每到下雨天，還得自己帶著錄音器材去錄雨。
最終成片，隨便一場戲，都鋪了幾十條音軌。
電影的聲音，看不見摸不著。
但是，聲音卻可以在潛意識的層面，影響觀眾的感受。
電影裡怪獸的叫聲都是低吼，有沒有想過，是為什麼？
答案有心理學依據，低吼裡，有大量能讓人類本能產生不適感的次低頻。
神不知鬼不覺讓你沉浸在故事裡，正是他們的拿手好戲。
03
造夢魔法-特效
還有一個魔法，雖然現階段在中國還是個弟弟，但重要性與日俱增。
——特效。
先別急著嘲。
至少，要先問問《流浪地球》同不同意。
上面截取的畫面，來自正片裡一個長達50多秒的長鏡頭，全靠特效做。
這，就是國產特效能達到的水平。
特效在災難片裡的重要性，不言而喻。
下面這些，你可能就沒想到了。
《邪不壓正》裡的老北平，好看吧？
其實，從城牆到屋簷到綠植，全是假的。
（只有彭于晏的裸背是真的）
《一出好戲》那艘出了事的船，挺棒的吧？
假的。
擦了特效，全是綠的。
電影拍攝，要搭景。
往往搭出來的景是一個樣，一抬頭，屋脊之上，窗戶外邊，又是另一個世界。
能夠補救這一切的，只有特效部門。
來，上對比——
特效前是木偶戲，特效後是夢境，就問你絕不絕。
攝影、聲音、特效、美術、配音，還有更多沒有來得及被講述的專業部門。
成功的導演，離不開專業人士的加持。
而優秀的電影，就是各部門這麼一點一點配合出來的。
看到這些，我只想大喊一聲：牛X！
