在开播之前，剧集《美丽新世界》 被寄予厚望。
上一次1998年的电影版本，由于预算有限，只能被拍成低成本科幻，很难与同名原著所描述的未来世界相匹配。
现在，有了更优越的制作条件，这部“反乌托邦三部曲”中最为独特的存在，应该能有一部能拿的上台面的影视化作品了吧。
与《我们》、《1984》压抑的极权统治不同，小说《美丽新世界》中的极权统治不但不压抑，还很令人“愉悦”。
在那个美丽新世界，每个人都满足于自己的社会阶层，工作轻松，娱乐项目丰富，不需要为家庭事务烦恼，可以放肆地和任何的帅哥美女一起睡觉。
时间越往后发展，人们越是发现，世界一直警惕着《我们》、《1984》的发生，像希特勒那样的独裁者只会成为世界公敌，极权统治难以大范围建立。
但是《美丽新世界》，我们不但没有警惕，而且还往着小说所描述的那样发展。
粗俗的娱乐，逐步取代具有思想的艺术。不是各国当权者不给人民看了，而是人民自己不想看了。
在那个美丽新世界就是如此，只要有能给人带来愉悦感的“唆嘛”，一秒获得幸福快乐，何必还要费脑筋去思考问题呢？
在这个走向娱乐至死的时代，我们需要一部《美丽新世界》，来重新给出警示与反思。
可惜期望越大，失望越大。
此番环球旗下流媒体Peacock出品的剧集《美丽新世界》，并未能够成为一部“当家神剧”，口碑自上线开播以来是一路下滑。
豆瓣开出7.2分的低分，也成功地与今年的另一部反乌托邦题材剧集《雪国列车》相提并论。
对于剧集来说，9分是优质，8分是良好，7分只能算是及格。
其实不只是剧集，在电影方面，反乌托邦题材总是有着期待值高，成品却不如人意的情况。
尤其是基于文学改编的作品。
难题一：是否要忠于原著？
《美丽新世界》最大的争议点，莫过于剧集对原著的几点改动。这里只简单说两点。
第一，人工智能的加入。
由于小说作者阿道司·赫胥黎所处的年代，还没有电脑这玩意。赫胥黎更不会想到未来世界，人工智能将会无处不在。
为了更符合当代的发展趋势，主创加入人工智能很合乎情理。不过，人工智能题材着实是泛滥成灾，处理不好，就容易沦为俗套之作。
糟糕的是，编剧把剧中的人工智能系统设定成了监视和控制人类的存在，不免让观众，特别是原著粉怀疑，到底这是反乌托邦，还是反人工智能？
第二，女主角列宁娜的人设修改。
小说中，列宁娜缺乏独立意识，深受美丽新世界体制的麻痹，对“唆嘛”没有任何抵抗力。
剧集中，列宁娜在第一集就与众不同，在被领导警告后，对服用“唆嘛”表现出了犹豫的态度。
可能主创担心过于保守的女性形象会招来非议，所以女主角的形象需要迎合当下的女性意识，而非完全要附庸于男性而活。
再加上其他角色也有较大幅度的改动，以及剧情上着重点的不同，剧集已经失去了原著本身的味道。
对于想要用影像来体验一遍小说的观众来说，那是失望至极的。
影视作品和文学作品承载着不同的功能。而且，影视和文字的表达方式截然不同，影视改编本身就是一件难事。
反乌托邦文学相比那些剧情跌宕起伏的小说，更加注重世界观的建设，角色的内心斗争，角色之间的戏剧冲突，往往没那么侧重。
等到当代的反乌托邦畅销小说，如《饥饿游戏》、《分歧者》，一些通俗的戏剧元素才加了进去。
所以要改编《美丽新世界》这样的经典反乌托邦文学，就面临着诸多难题。
首先是年代问题，改编作品需要跟上时代，改动太大容易偏离原著，不改又与时代脱节，不能迎合大众，要找到一个平衡点绝非易事。
其次是观赏性问题，剧集和电影都要面对更广泛的受众，如何适当地加入娱乐性，又不影响原著的内核表达，即便是世界顶级的编剧，也未必能够办得妥当。
忠于原著，不做大幅度改编，出来的作品难以受到更多观众的认可；不忠于原著，那就连基本的原著粉丝都不能满意，谈何更多受众呢？
每个创作者都想要做出属于自己的作品，这一点决定了更多人会选择对原著进行大幅度改编。
对于创作者而言，他们只能希望自己的改编能够满足尽量多的原著粉。只是《美丽新世界》的改编未能满足到而已了。
难题二：看概念还是看剧情？
对于反乌托邦题材来说，最重要的不是剧情，而是脑洞。
只要脑洞足够有创意，就很容易吊起制片人的兴趣。
像《记忆传授人》和《时间规划局》，玩的就是脑洞和概念。
不过，这两部电影拍出来，品质却平平无奇。
前者改编自同名儿童文学，演员方面有杰夫·布里吉斯，梅丽尔·斯特里普这两位奥斯卡帝后助阵，还有欧美乐坛巨星泰勒·斯威夫特的客串，足以吸引一大批非原著党了。
可惜，就算是非原著党，对于淡如清水的剧情，也无法提起很大的兴致。结局的设定竟然是男主角逃出“国界”就解决了矛盾冲突，着实让人一头雾水。
过于概念化的故事，导致无异于是在挑战观众的观影习惯，成功的概率极低。
相比《记忆传授人》，《美丽新世界》的概念化就比较适中一些。剧集通过叙事慢慢地介绍关于新伦敦的种种设定，还加入了一宗命案，增加了悬念感。
如果没有原著的束缚，可能编剧能够发挥得更好。但为了配合原著的剧情主线，以及进一步介绍设定，好不容易营造出来的悬念，慢慢又变得可有可无。
如果着重剧情，弱化故事背景的概念、设定，那反乌托邦的味道就会减弱。
《时间规划局》就是一个典型案例。
“时间就是金钱”的设定既新鲜又有深度，这本应能拍成一部雅俗共赏的电影的。
然而，影片只着重于讲述男女主角的冒险旅程，“时间就是金钱，金钱就是生命”的设定沦为摆设。
本质上来说，《时间规划局》的第一类别是犯罪片，第二类别是爱情片，第三类别才轮到科幻和反乌托邦。
如何把概念融入到具有可看性的剧情，这便是反乌托邦题材不得不面对的一道考题。
《美丽新世界》试图找寻一个折中点，有叙事，又有概念，只可惜这两点并没能相融在一起。
难题三：改编不如原创剧本
反乌托邦文学的鼻祖，是1921年的《我们》。
而反乌托邦影视的鼻祖，是1927年的《大都会》，仅仅比《我们》晚了6年，而且比另外两部“反乌托邦三部曲”《美丽新世界》、《1984》还要早。
也许《大都会》导演弗里茨·朗和他的编剧妻子特娅·冯·哈堡有幸能看到《我们》在坊间流传的手抄本，也许压根没有。
总之，他做出了一个反乌托邦题材的原创电影剧本，证明了反乌托邦影视不需要文学蓝本做基础，也能拍出流传千古的神作。
事实上，在反乌托邦类型片中，原创剧本往往能拍出口碑更高的作品。
1999年《黑客帝国》，1997年的《千钧一发》，1985年的《妙想天开》，都依靠着原创故事赢得了赞许。
创作者不需要顾忌原著，可以展开手脚用电影的方式表达反乌托邦主题。
《妙想天开》其实有点像《1984》，但如果导演特瑞·吉列姆把电影直接变成《1984》的改编作品，他带有黑色幽默的个人风格就和黑暗严肃的原著格格不入了。
改编《1984》能给他带来更多的关注，可同时又给他诸多的限制。为了确保电影是真正属于自己的作品，他干脆另外做一个原创故事来得痛快。
文学改编的反乌托邦影视要比原创剧本多很多，不过大部分作品顶多只是“爆米花水准”。
诸如《饥饿游戏》、《移动迷宫》等等，都侧重于惊险刺激的动作冒险元素，本质上就是动作电影，反乌托邦只是外衣。
能改编成电影《V字仇杀队》 、剧集《使女的故事》这样，成功拍出主题深度，塑造出角色成长的，却少之又少。
主要的因素之一，应该是被拿来影视化的作品，大都是具有一定的粉丝群体。当影视作品与小说出现差异的时候，大家自然是以原著为基准的。
而《V字仇杀队》、《使女的故事》的原著却不怎么流行，更多人首先看到的是电影，自然不容易衍生出与原著孰优孰劣的问题。
像《美丽新世界》这种影响力巨大的文学作品，拿出来改编本来就不是特别合适，更何况反乌托邦题材自身有着“剧情与概念”的取舍难题，拍崩了也不是什么意外。
或许，对于反乌托邦题材来说，采用原创剧本，或者改编小众文学才是更好的选择。
至少创作者可以先摆脱来自原著的束缚，然后才能集中精力，去创造出一个独特新颖的，迎合时代的，精彩绝伦的反乌托邦世界。
