在最近的一次分享會上，《醒·獅》總導演史前進講到，自己22年前來到廣州，南方春節裡熱鬧的舞獅舞龍景象，就給他留下特別深刻的烙印。
在國外的中國文化年等活動，也有很多外國人加入醒獅表演的團隊。他一直在思考，如何將這一具有濃郁嶺南文化特色的民間表演方式，融入舞臺，並以新的方式讓現代人接受？
《醒·獅》總導演史前進
“在廣泛採風過程中，我們決定要以醒獅為主，在醒獅基礎上深挖歷史。”團隊以歷史文化作為依託，多次深入三元里、陳家祠、佛山祖廟等地考察。最終，我們決定將“三元里”、“醒獅”和“南拳”這三個文化符號疊加在一起：舞獅者必學南拳，而三元里自古以來被稱為忠義之村，習武之鄉，於是三個文化符號互相打通。
對於舞劇中有不少獨具匠心的動作設計、舞美細節。現場，史前進講述了設計背後的靈感碰撞，為觀眾解讀劇中的嶺南文化符號。
三元里
油畫《三元里抗英》
十九世紀四十年代初，“鴉片戰爭”期間的廣州民間流傳著這樣一首民謠：
“一聲炮響，二律埋城，三元里頂住，四方炮臺打爛，伍紫垣頂上，六百萬講和，七錢二兌足，八千斤大炮未燒，久久打下，十足輸曬！”
1841年5月21日，清軍向停靠在廣州珠江江面上的英軍發起了攻擊，結果清軍遭受慘敗。5月27日，清朝靖逆將軍奕山向英軍投降，並簽訂了《廣州和約》，主要內容是：清朝外省軍隊全部退出廣州城，並且一週內向英軍支付六百萬贖城費。
背景上的英國軍艦正在向廣州開炮 /《醒·獅》劇照
戰爭過後僅剩殘垣敗瓦的三元里 /《醒·獅》劇照
這首民謠反映的正是三元里抗英的英雄事蹟和懦弱無能的清王朝，在《醒·獅》的舞臺上由舞者們狠狠地唱了出來！
醒獅
醒獅，最初名為瑞獅，意為吉祥如意。雖然南北醒獅形制有別，但不妨礙醒獅成為了中國人民在新年期間最深入人心的慶祝方式。
直到鴉片戰爭的戰火蔓延到這片南方之地，因為“瑞”字在廣東諧音“睡”，具有民族憂患意識的佛山人便將其改為“醒獅”，從此，
“有華人之處，必有醒獅”，這成為了揚民族之威，立中國之魂的重要儀式。
關於嶺南醒獅的記載，最早見於《漢書·樂志》，其中提到“象人”，按照三國時魏國人孟康的解釋，“象人”就是扮演魚、蝦、獅子的藝人。由此可見，最遲三國時已有嶺南醒獅了。
南北朝時，民間也流行嶺南醒獅。到了唐朝，嶺南醒獅已發展成為上百人集體表演的大型歌舞，還作為燕樂舞蹈在宮廷表演，稱為“太平樂”，又叫“五方嶺南醒獅”。唐代以後，嶺南醒獅在民間廣為流傳。
南拳
南拳是明代以來流行於南方拳種的總稱。其特點是：套路短小精悍，結構緊湊，動作樸實，手法多變，短手連打，步法穩健，攻擊勇猛，常伴以聲助威，技擊性強。
舞劇《醒·獅》中的舞蹈語彙吸收了南拳中“工字伏虎拳”、“虎鶴雙形拳”及“詠春拳” 等主要拳法，展現出陽剛威武的氣質。
一個舞劇“發燒者”告訴她，看到第三分鐘，一片紅綢落到獅子臉上的畫面，就哭了。
“那一瞬間覺得很精彩很漂亮，無論是故事，還是舞美，都非常精良。”
“荷花獎”舞劇獎作品、民族舞劇《醒·獅》，正是以弘揚中華優秀傳統文化為立意，舞蹈融合醒獅和南拳的動作特點、舞臺抽取氣質濃郁的嶺南建築的精華、音樂將生活市井和自然景物描摹的嶺南曲風與獅鼓相結合，巧妙鋪排。
以醒獅為基底，以歷史演變為背景，《醒·獅》用宏大的場面、感人的情節、精湛的表演，講述了一部中華兒女保家衛國，不屈不撓，奮勇抗爭的熱血故事。
12月31日，自首演以來斬獲無數好評的舞劇《醒·獅》，將再度登上佛山大劇院的舞臺。
*原文轉載自 廣州歌舞劇院
*有修改
醒 獅 醒 國 魂
擊 鼓 震 精 神
中 華 當 崛 起
日 月 共 乾 坤
“荷花獎”舞劇獎作品
民族舞劇《醒·獅》
佛山大劇院 跨年之夜
熱血開演
