哈嘍大家好呀，我是大鼻孔弟弟，隨著《哪吒之魔童降世》的超高票房，國產動畫迎來了一大高峰，但其實在此之前，國產動畫最有過不少高光時刻，今天咱們就與承載了不少人童年回憶的上美廠為例，來聊一聊國產動畫曾經的榮光，上美廠全稱上海美術電影製片廠，成立於1957年4月，是中國歷史最老的動畫製片廠之一，建廠後共攝製美術片428部，佔大陸美術片產量的80%以上，逐漸形成了中國動畫的風格，包括《大鬧天宮》、《阿凡提的故事》、《黑貓警長》《葫蘆兄弟》等經典作品，在所有的美術篇中，有48部美術片先後在國內69次獲獎，有45部美術片在國際上73次獲獎。下面咱們以上美廠意義重大的幾部動畫作品的誕生為線索，來看看中國動畫的發展軌跡。
剪紙動畫片是將中國民間的剪紙藝術運用到美術片設計製作中，也是中國特有的美術片類型，1958年美廠完成了第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，這部剪紙篇為中國動畫增加了一個新品類，而且具有鮮明的民間藝術特色，將動畫形象塑造的生動豐滿，也使中國的民間傳統藝術得到發揚，1960年上美廠製作了中國第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》，《小蝌蚪找媽媽》的靈感來源於齊白石的水墨畫《蛙聲十里出山泉》
當時為創造出這部作品，美廠用了大量精力，在技術上加以探索，為了實現水墨暈染的效果，工作人員在著色時就需要分層，而且在這個過程中再去試驗分多少層分層以後的邊如何做虛化，還需要跟攝影結合反覆進行試驗，照片沖印出來後，放到屏幕上讓大家看效果，然後再去調整著色的層數，調整顏色的濃淡調整攝影的參數，這才能讓水墨畫動起來，影片所營造的單純質樸、簡潔的自然氛圍是幾代人的動畫啟蒙，傳說高田勳就受到這部動畫的深遠影響，同一年上美廠還拍攝了中國第一部摺紙動畫片《聰明的鴨子》。
《大鬧天宮》是我過第二步彩色動畫長篇，根據古典名著《西遊記》的前七回改編而成，影片放在上下兩集，由上海美術電影製片廠分別於1961年、1964年攝製出品，影片全長117分鐘，當時沒有電腦製作。所有的動畫設計全憑畫筆，50分鐘的上集和70分鐘的下集原畫數量超過7萬張，僅繪製就用了近兩年的時間，這部影片的投資在當時大約是100萬元，美猴王形象的設計，由中央工藝美術學院的教授張光宇擔任，桃心臉的造型正是由他設計。為美猴王創作原畫的是嚴定憲，經過十幾次修改，美猴王這一中國動畫史上的經典形象誕生了，《大鬧天宮》的對白特點是介於京百和朗誦之間的聲音，背景音效中採用了京劇的鑼鼓點來襯托，很好的烘托了打鬥場面的氣氛，影片的音樂創作由吳應炬擔任，他除了應用鑼鼓點讓整部影片充滿濃郁的民族特色外，為了表現七仙女的嫵媚，他創作了一段崑曲使影片的節奏張弛有度，美聯社曾評論《大鬧天宮》惟妙惟肖，有點像幻想曲，不但比迪士尼的作品更精彩，美國絕不可能拍出這樣的動畫片。
其實早在《哪吒之魔童降世》之前，我們就擁有過性格形象更為鮮明的哪吒，1979年的哪吒鬧海中的哪吒完全還原了繪本演義中“削骨還父，剃肉還母”的形象，具有強烈的反叛精神，考慮到其誕生年代的特殊性，這一版本的哪吒才對於封建父權的反抗性上具有極大的突破，畢竟“我命由我不由天”的熱血好少年好找，但憤而舉劍，割喉自殺的王權鬥士則難尋。
誕生於1980年的《阿凡提的故事》，是中國歷史上最為有名的木偶動畫之一，真人的形加上唐三彩的神，組合成為拉阿凡提這一形象的靈魂之所在，阿凡提的故事第1集放映後的4，5年，被中影公司選送去參加奧斯卡，但因為34分鐘的時長超過了參評影片25分鐘的長度要求，無奈退場。
1981年《九色鹿》上映，他的故事原型取自敦煌壁畫《鹿王本生故事圖》講述了一個充滿佛教色彩的因果報應的故事，片中所展現的九色鹿與人的衝突也是自然狀態下人與動物的衝突展現，該片的美術設計，保留了敦煌壁畫的風格，並採用了仿唐音樂作為背景音樂，仙之飄逸 仙之優雅，盡顯其中
1984年開始，上美廠開始了《三毛流浪記》《黑貓警長》《金猴降妖》三部系列片的拍攝，到了1986年木偶，剪紙，動畫三個車間全部投入系列片製作《葫蘆兄弟》《擒魔傳》《邋遢大王奇遇記》開始拍攝，比起現在缺乏想象的國產動畫片，重看《黑貓警長》，依然能感受到當時這部動畫給孩子們帶來的新意，通話機能夠飛行的摩托車還有寓教於樂的拍片思路，然而，當黑貓警長拍了兩集後，便有異樣的聲音傳出來，有人說太血了，心對兒童教育不好，結果兩節之後就停了一段時間，後來有位領導讓繼續拍下去，又 3集後又遇到阻力，再加上身兼編劇和導演的戴鐵郎到了退休的年紀，84版的《黑貓警長》也就戛然而止，說好的“請看下集”我們卻再也看不到了。
《葫蘆兄弟》系列篇是上美廠80年代的剪紙代表作，朗朗上口的主題曲旋律，現在還縈繞在觀眾們的腦海裡，這一系列動畫不僅保留有濃郁的民族風格，還融入了驚險刺激的商業元素，其中的暴力血腥鏡頭在放映時一路引起家長的質疑，導演胡進慶坦言《葫蘆兄弟》在剪紙工藝上並不算精細，他的戲劇優勢全在矛盾衝突上，這完全是因為影片的成本所限，葫蘆娃的製作一共才用了6萬塊錢。而同期的好萊塢動畫片高達百萬了，這樣舉步維艱的條件下，中國的動畫人還能創作出如此優秀的作品，實屬不易。
時間進入90年代《寶蓮燈》成為了上美廠最後的餘暉，旦生於1999年的寶蓮燈，凝結了老一輩藝術家的智慧和嚴謹的創作精神，成就了中國美術片最後的輝煌他的製作陣容強大，國家一級動畫師導演常光希任導演著名電影導演吳貽弓任藝術指導，著名作曲家金覆載任音樂總監，姜文徐帆寧靜、陳佩斯被片中角色配音港澳臺三地著名歌手劉歡李玟、張信哲演繹片中插曲
，價值3D效果在片中的運用，使該片在國產動畫片製作方面具有劃時代的意義，影片總投資1200萬，籌備數年劇本幾易起稿，人物造型背景設計方面，也進行了反覆推敲，主創人員還遠赴敦煌、西安、華山西雙版、納寧夏等地採風，收集創作素材，當年在票房上寶蓮燈打敗了來自迪士尼的花木蘭，成為年度票房亞軍僅次於馮小剛的不見不散，之後的上美廠慢慢進入了頹敗階段，它是一個時代的產物。
其興盛衰落都和國家的政策體制密切相關，勝於國家計劃經濟的時代，在市場經濟時代隕落，這與運營方式的落後，畫師人才的流失都密不可分，具體原因，咱們不做深究，唯獨可惜國產動畫的高峰不復，與之一起褪色的還有童年回憶，有些美好註定只能憶往昔了。
好了，今天是一個悲傷的動漫歷程，但是我們每一個人的心中都有一部或多部童年不忘的動漫影片，這是我們經歷的時代，永遠回憶的時代。這裡是大鼻孔講動漫，歡迎下方評論留下你心中的那部中國動漫，感謝觀看。
