最近，看到网上有不少文章在谈论一件价值1.85亿 的天价艺术品。
其实，现在天价艺术品并不少，那这件作品为什么能引来这么多人讨论呢？
因为艺术品本身的"极简"和天价之间的反差。
大家可以看到，这件艺术品非常简单，就是单色画布上划了一刀。
这一刀把大家都看懵了，先不说为什么画布上随便划一刀可以称为艺术品，只说这种人人都能做出来、没有一点技术难度的作品为什么可以卖出天价？
其实，这件作品是出自著名艺术家卢齐欧·封塔纳（1899-1968）之手，阿根廷/意大利艺术家，他最为人知的作品就是这一系列"割破的"画布，大概创作于1950年代，他也被称为"极少主义"的鼻祖。
卢齐欧·封塔纳的父亲是一个雕塑家，起初他跟随父亲一起做雕塑。
1949-1950年间，他开始在画布上戳洞，对于这个举动，他说："打破了画布的空间，好像在说：自此我们可以自由地做我们喜欢的了。"并且，他认为这些穿孔的画布不再是传统意义上的画作了，而是一种新的雕塑形式。
到了1950年代，他恢复其早期作品的简单处理，径直割破空白画布，他还会在划口后面衬上黑色的纱布，他认为这样能观察到在割破的切口中有微弱的黑色闪烁，创造出一种神秘的幻觉和深度。
等等，把画布划破，然后垫上黑纱，这怎么让我一下子想到了破洞牛仔裤？难道破洞牛仔裤的发明者就是受了封塔纳的启发吗？
我们再说回封塔纳的作品，他在画布上划一刀使画内与画外两个空间之间的壁垒被打破，也打破了绘画与雕塑的界线。
由此，封塔纳创立了"空间主义"，他认为："运动的物质、色彩和声音同时发展起来才能构成新艺术的现象。"
这个想法让封塔纳改变了整个西方艺术史的传统艺术空间，通过混合的形式让画布变成一个动态的概念。空间甚至超越了抽象绘画的界线，激活了环境空间和在后现代生活里科技之间的关系。
很多艺术作品看似不可理喻，但是这都是艺术家突破常规思维而建立出的新的艺术思维。每个艺术家都会在自己的世界中创作艺术，但是能改变思维模式的艺术家才能真正推动艺术史的进程。对看不懂的艺术多一些包容，或许你能体会到不一样的思考。
你现在能理解这幅只是划了一刀的艺术品的价值吗？
