《紫露含香》 国画 46cm X 34cm 李丛（2018年作）
论艺杂谈
——从于右任先生的一副对联谈起
文/李丛
于右任先生曾为“南京夫子庙”明德堂作过一联曰：“论古不外才识学，博物能通天地人”。于老当时作此联，或许是考虑到平仄和韵律关系的缘故吧，故把“识”字放置在“学”字之前。按照笔者的理解，若将“才识学”三字拆开单独理解，“识”的份量和深度应该在“学”之上的。依个人浅见，“才”即才能，主要指各种领域的技巧部分，比如有人会画画，有人会书法，有人会写作，有人会唱歌，有人会跳舞，有人会演讲……这都属于才的范畴；“学”指的是知识或者学问，它是对应到各种领域的理论支撑，比如有人不但会画画还具备深厚的绘画理论、不但会唱歌还精通乐理、不但会写作还深谙文学史和文化史……；至于“识”，就是见识、见解和悟性，它是前两者的归纳和总结，更是体现一个人才能和学问的最高思想境界。它是通过长期的才能（技巧）磨练，加上长期的学问（理论）滋养，最终才悟出一套属于自己的思想体系（见识）。
《秋声》 国画 46cm X 34cm 李丛（2018年作）
举个例子，比如苏东坡会写诗能作词，写得一手锦绣文章，擅书法又懂绘画，还对美食厨艺颇具研究，这是其“才”；苏东坡对传统文化有深刻的认识，精通佛理，深得禅宗思想奥妙，这是其“学”；苏东坡与米芾、文同等当时一批文人士大夫提出“文人画”的概念，对“元四家”（特别是倪瓒）以及后来大写意的发展影响深远，这是其“识”。
《红韵》 国画 46cm X 34cm （2019年作）
又如鲁迅先生，其文章光耀千古，既懂医学又擅书法，并且在翻译、木刻艺术和平面设计方面都有不同程度的研究和贡献，这些都是其才华横溢的体现；而先生早年随国学大师章太炎研修国学，与黄侃、钱玄同、周作人、朱希祖、沈尹默、沈兼士、马裕藻、吴承仕等诸位文化界名流是同门师兄弟，打下了扎实的旧学根基，再加上后来留学日本学医，又受到西学东渐的影响以及长期与当时政治因素的周旋，这是其学养和人生资历；至于先生能够成为“新文化运动”的一员大将，发表了中国近现代第一篇白话文小说《狂人日记》，并且深层挖掘出中国国民的劣根性，说出和写出很多在至今看来也同样能让人震耳发聩的名言警句，这些都说明鲁迅先生自身的见解和悟性高于常人使然。
《恰似美人醉春风》 国画 46cm X 34cm （2017年作）
但是现实中我们会经常遇到一些有“才”之人或者有“学”之人，却似乎很难经得住时间的考验，其才华很快就昙花一现。比如某些电视节目的一些明星模仿秀，那些选手可以做到跟原唱几乎以假乱真，证明他们都具备相当的实力和才华，但为什么大多数人都无法继续走下去，说白了就是他们只有技巧的训练，而没有修养的沉淀，更没能力开僻出属于自己的创作风格。同样也有一些人，学识丰富，理论方面能侃得天花乱坠，但却缺少基本功的实践训练，最终也只能纸上谈兵而已。由此可见，有“才”无“学”不行，有“学”无“才”也同样不行，而“识”必需建立在“才”和“学”之上，并且就算有了“才”和“学”，也未必就一定有“识”的体现，毕竟历史上有才华、有学问却没见解的人也不在少数。
因此可以这样理解：“才”是可以通过兴趣爱好和训练得来的；“学”是可以通过积累和沉淀得来的；至于“识”，则是可遇而不可求，既是天然又有必然，甚至更属于超然。
《晨露》 国画 46cm X 34cm 李丛（2019年作）
作者简介：一个被画艺耽误多年的山寨厨师，一个痴迷书籍阅读的业余写手，一个有多年经验的兼职杂志编辑，一个没有受过正规训练的音乐爱好者，一个热衷于健身搏击的忠实票友，一个操劳奔波的苦逼教书匠，一个编笑话笑死人不偿命的段子手，一个热爱生活、广结善缘的文艺自由人。
