再有一个月，就是中秋节了。提到中秋节，就不能不提苏轼的代表作《水调歌头·明月几时有》。据苏轼自己在词前写的小序，我们知道这首词是苏轼在1076年的中秋节写的，那天晚上他喝了一整夜的酒，喝得酩酊大醉。因为中秋是团圆的日子，而苏轼被贬谪在密州，中秋之夜，孤身一人，想起他与弟弟已经7年没见面了，一股相思之情油然而生。他深深地思念起了亲人，思念起了远方的弟弟苏辙，写下这首流传千古的中秋词：
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
苏轼因为有些醉意，所以突发奇想，想要问问青天从什么时候开始有明月的？这看似荒诞无理，实质是苏轼对世界观人生观的哲思疑问，世界从哪里来？生命从哪里来？苏轼一生，以崇尚儒学、讲究实务为主。但他从小也喜欢道家，中年之后，又表示过“皈依佛僧”。苏轼曾戏言自己的前身是月中之人，那么在这中秋之夜，天上应该也是美好的节日吧？他想乘着风回去看看，但是又怕天上比这人间更寂寞冷清，还不如在人间翩翩起舞。
月亮转过朱红色的楼阁，低低地挂在雕花的窗户上，从高到低，从远到近，一整夜照着睡不着的苏轼。苏轼心想，月亮不应该像人一样有什么遗憾的事情啊，为什么总是在人们别离的时候偏偏是圆的，惹起人的愁思呢？不过，人有团圆和离别之时，月亮也有圆有缺之日，自古以来，无论月亮和人，都不可能永远只有圆满的时候。只希望这世上所有人的亲人能平安健康，即使相隔千里，也能共享这美好的月光。
这首词以月起兴，以离别之情为基础，围绕中秋明月展开想象和思考，把人世间的悲欢离合纳入对宇宙人生的哲理性追寻中，落笔潇洒，舒卷自如，情与景融，境与思偕，思想深刻而境界高逸，是苏轼词的典范之作。
不过把酒问月并不是苏轼的首创，而是化用自李白。李白有一首诗《把酒问月》，开篇便是：青天有月来几时？我今停杯一问之。可以说，苏轼这首词的开篇完全是在学李白了。李白还有一首诗叫做《月下独酌》，其中写道：举杯邀明月，对影成三人。我歌月徘徊，我舞影零乱。苏轼在月下把酒，自然会想到李白的这首《月下独酌》，所以也学李白“起舞弄清影”。
诗有浪漫主义，词有豪放派。豪放派词人北宋有苏轼，南宋有辛弃疾，“苏辛”并提，他们都曾经将浪漫主义大诗人李白的诗意，化用到自己的词中。1198年，已经被免官闲居四年的辛弃疾，在自己家别墅的凉亭里独自闲坐，观赏山光水色，创作了一首词《贺新郎·甚矣吾衰矣》，巧的是，辛弃疾这首词前也有小序，也说明抒发的是思念亲友之意：
甚矣吾衰矣。怅平生、交游零落，只今馀几！白发空垂三千丈，一笑人间万事。问何物、能令公喜？我见青山多妩媚，料青山见我应如是。情与貌，略相似。
一尊搔首东窗里。想渊明《停云》诗就，此时风味。江左沉酣求名者，岂识浊醪妙理。回首叫、云飞风起。不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳。知我者，二三子。
辛弃疾在江西铅山县建有一座别墅，叫瓢泉别墅。他在带湖的房子失火后，全家就搬到了这里居住。因为思慕陶渊明，辛弃疾以陶渊明写过的一首诗《停云》为名，在别墅里建了一个停云亭。陶渊明的《停云》一诗，是表达思念亲友的，所以辛弃疾坐在停云亭，也仿照陶渊明写了这首思亲念友的《贺新郎》。词的大意是：
我已经很老了，年轻时壮游结交的朋友死的死散的散，今天还剩下几人？壮志未酬的我白白地活了这么多年，对人间万事都不再关心，一笑置之。现在还有什么事情能让我感到快乐呢？只有在寄情山水时，我看着青山潇洒多姿，想必青山看我也是一样的，我们的情怀和样貌，都差不多。
在窗前把酒吟诗，怡然自得。想当年陶渊明写成《停云》之时就是这种感觉吧。江南那些喝醉了都不忘追逐名利的人，哪里能体会到喝酒的真谛。喝到痛快，回头一声长啸，简直能让狂风骤起、长云飞扬。我不遗憾没见到陶渊明那样的古人，遗憾的是今天没有像他那样的人理解我的志向啊。能够了解我的，只有那么几个人。
辛弃疾填词喜欢用典故，这首词更是几乎句句有来历：
甚矣吾衰矣，源于《论语·述而》之句“甚矣吾衰也！久矣吾不复梦见周公”。
问何物、能令公喜，源于《世说新语·宠礼篇》记载的故事，大司马恒温对郗超、王恂特别赏识和重用，所以大家都说这两个人“能令公喜”，即可以让恒温高兴。
白发空垂三千丈，很显然化用自于李白的《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长”。
云飞风”，化用刘邦《大风歌》之句“大风起兮云飞扬”。
不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳，典出《南史·张融传》：“不恨我不见古人，所恨古人又不见我”。
知我者，二三子， 又是引《论语》的典故：“二三子以我为隐乎”。
这首词在典故的层叠中抒发了辛弃疾无人能及的豪放情怀。据说，辛弃疾完成这首词之后，每次举行宴会，都会让歌姬演唱这首必点曲目，他自己还吟诵其中的得意之句“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”，然后拍着大腿大笑着着问别人写得怎么样。可见辛弃疾对这一句是十分满意的。不过，据学者考证，这句妙词的意境也不是辛弃疾的首创，同样来自浪漫主义大诗人李白。
李白有一首著名的五绝《独坐敬亭山》：
众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，只有敬亭山。
相看两不厌，只有敬亭山。李白写山与人的对视，将山生命化，写自己欣赏山，山也欣赏自己，相互“读你千遍也不厌倦”。李白之所以这么写，表达的就是知音难觅、无人理解的情怀。这与辛弃疾在词中所表达的技巧与思想是一致的，李白的诗如此出名，很难说辛弃疾在创作《贺新郎》时没有借鉴李白的诗意。
词，又叫“诗余”。在许多人的印象里，好像唐人只写诗，宋人只填词。实际上，盛唐时代，词已经开始出现，李白的《忆秦娥》被誉为“百代词曲之祖”。而苏轼一生只创作了340多首词，创作的诗却多达2700多首。我们说中国是诗的国度，这里的诗是广义的概念，包括诗词曲等。所以，苏轼、辛弃疾也是诗人，只不过他们成就更高的是词而已。大诗人之间都是神交古今的，苏轼的《水调歌头》和辛弃疾的《贺新郎》，用现代的话说，是向李白“致敬”。你认为，他们化用李白诗意创作的这两首词，水平超过了李白的原作了吗？欢迎留言发表高见。
