杨西｜撰文
古代仕女画作品赏析系列之五
红叶题诗，是历代画家反复表现的题材，它最早出现在《云溪友议·题红怨》中，叙述卢渥偶拾红叶诗笺得配佳偶的故事。据传唐宣宗时，一个叫卢渥的人到长安应举，偶然在御沟旁捡到一片题得有诗的红叶，将它收藏在书箱中，后来他娶了一位被遣出宫的宫女。一天，已成为卢夫人的宫女看到书箱中的红叶不禁感慨：“当时偶然题诗叶上，随水漂去，想不到竟被收藏在这里”！关于这个动人的爱情故事，《青琐高议》、《北梦琐言》和《太平广记》中也有记载，虽在朝代、人名上有所出入，但却大同小异，不足为虑，一个关于爱情的故事，在叙述辗转流传中，免不了添枝加叶、锦上添花。
明 陈洪绶《题诗红叶图》
题在红叶上的诗为：“流水何太急，深宫尽日闲。殷勤谢红叶，好去到人间。”从这首诗的内容及语气来看，的确很像一个宫女的口吻，描写一个失去自由、爱情的女性对二者的向往。关于这方面的题材，根《云溪友议》、《本事诗》书中还有另一个记载：天宝年间，一位洛阳宫苑中的宫女在梧叶上题了一首诗，放入御沟让它漂出宫外，诗云：“一入深宫里，年年不见春。聊题一片叶，寄与有情人。”诗传入民间，遂得以广泛传播；顾况得诗后和了一首：“愁见莺啼柳絮飞，上阳宫女断肠时。君恩不闭东流水，叶上题诗寄与谁？”将诗从御沟上游放入；十几天后从御沟中又流出一首题诗：“一叶题诗出禁城，谁人酬和独含情。自嗟不及波中叶，荡漾乘春取次行。”这后一首诗，我们可在《全唐诗》中查到，全诗意真情切，表述了宫女身受幽禁的愤懑和对自由、爱情的憧憬。一句“一叶题诗出禁城”将人生的要求、祝愿、遐想、梦幻交织在一起，一片小小的梧叶，既负荷着她人生的痛苦又承载着缥缈的希冀，反映了封建制度下的女性，对爱情的渴望、追求及内心的幽怨哀愁。它实质上是封建社会，女性悲惨世界中一个宫怨的缩影，自古文人墨客都以其作为创作素材，后宫佳丽三千、三宫六院、七十二妃，到头来能得宠的又有几人？
“雨露由来一点恩，争能遍布及千门。三千宫女胭脂面，几个春来无泪痕”、“故国三千里，深宫二十年。一声何满子，双泪落君前”、“红叶题诗谁与寄，青楼薄幸空遗迹”、“不信侯门深似海，水流红叶漫题诗”、“不闻黄犬音，难传红叶诗，驿长不遇梅花使”、“海阔锦鱼传不到，洞深紫凤期难约。谩彩笺、牙管倚西窗，题红叶”、“湖外霜林秋似锦，一片片、认题红”，这些都是古人描写这一主题的诗词，经久而不衰，甚至被改编成小说、戏曲。很多画家也以此内容为创作，广为流传，如五代的周文矩有《御沟题红图》，宋代李公麟有《佳丽图》、郭羽有《御沟流叶图》，元代张渥有《流叶仕女图》，明代陈洪绶有《题诗红叶图》、唐寅有《红叶题诗图》，清代焦秉贞有《题红仕女图》、改琦有《韩妃题叶图》……不一而足。 清 改琦《韩妃题叶图》
下面这幅《红叶题诗图》为明代画家唐寅所作，绢本设色，纵104厘米，横48厘米。画面上一位妙龄仕女坐在石条凳上，正在往红叶上题诗。她面若桃花、端庄秀丽、眉目含情，清新靓丽的脸上略带些许忧愁；一块硕大的奇石从画右侧底部沿画边直接上至五分之四处，一从芭蕉从石后伸出，蕉叶被风吹得上下翻卷，增强了画面的勃勃生机；石上点缀着各种异卉奇草，十分生动，人物背后有一淡淡的坡岸增加画面的层次感，显得幽静而朦胧；石条凳上放着一个精制的红木小桌，桌上一个砚台、一个红珊瑚笔架，架上放着两支毛笔及两个手卷，叙述了画中人不同常人的身份，她不是一个普通的宫女，而是一个曾经受宠的嫔妃；关于这个问题，我们从唐寅的题画诗中也可看出来，这应该就是唐寅与其他“题红”作品不同的蕴意所在。整幅作品构图饱满、造型准确、形象生动、用笔精致、设色淡雅、寓意深邃，堪称其仕女画作中的精品！
明 唐寅《红叶题诗图》
自明代开始，仕女画作品逐渐向柔弱倾向的程式造型上发展，画风过于夸张，讲究修颈削肩、弱柳扶风的病态美，然而唐寅的这幅《红叶题诗图》中就没有这方面的现象和痕迹。在画法上，这幅《红叶题诗图》也有别于他的《清风纨扇图》、《孟蜀宫妓图》之类的作品；整个人物造型较为写实，结构准确、雍容华贵、用笔利爽，以钉头鼠尾描和铁线描相结合，方中有圆，圆中带方，线条遒劲而飘逸，恰到好处地表现了形象的精神气质。他先以线条准确地勾勒出人物的形态体貌、发髻头饰、上衣下裙、环佩披帛、五官双手以及小桌笔砚。衣服及披帛上的纹饰则以小笔认真地逐一勾画，既工整细致又服从于整体效果。
唐寅《红叶题诗图》头部局部
唐寅《红叶题诗图》长裙局部
人物及陈设画完之后，唐寅将注意力转至环境的描绘。他以笔蘸浓淡墨，用勾线结合“小斧劈皴”，先写出园中奇石的形状结构及峋崚奇峭的特征，在石上点画杂草，然后勾勒出芭蕉翻转迎风的身姿，待检查画中勾画无误，才开始设色敷彩。人物手、脸部的肤色，唐寅在此图中，并没有像其他评述者所说的那样使用“三白法”，而是以淡赭石分染、提粉，仅在唇部点以朱砂，使脸、手的肤色更为皎洁亮丽、肌润脂凝，大有吹弹可破的感觉； 上衣也仅以淡赭色沿勾线处走了一遍，未作大面积平涂，借用纸原来的颜色，使之达到简洁飘柔的质感效果；裙的锦缎效果以赭绿色染之，勾以白色花纹，既庄重细腻又富贵典雅，衬托出人物的身份及内心的纯洁善良；作为重点道具的题诗红叶，他以洋红分染出叶的体积感，叶上勾以细小的叶筋，极为形象生动。
唐寅《红叶题诗图》手部局部
唐寅《红叶题诗图》芭蕉局部
为了使画面不致于花俏轻浮，唐寅在芭蕉叶的绿色中加入少许淡墨，石条凳、小方桌也只用淡赭色统染出层次，反衬出人物的靓丽端庄，实在妙不可言。
整幅作品除了红木方桌上的珊瑚笔架和树叶为红色外，没有一处色彩过于艳丽，但作品却给人妩媚动人、清新艳丽的艺术享受，这也许就是唐寅仕女画艺术造诣精湛的绝妙之处。他一生创作了无数以女性为描绘对象的作品，如《孟蜀宫妓图》、《吹箫图》、《秋风纨扇图》、《牡丹仕女图》、《嫦娥折桂图》、《古木幽篁图》等等，每一幅都成为绝世精品！
唐寅《红叶题诗图》小方桌局部
唐寅《红叶题诗图》局部
为什么唐寅在仕女画的传承和创新上能取得如此骄人的成就？我认为应缘于以下几个方面：
一、缘于他一生经历的辛酸与坎坷
唐寅1470年3月6日出生于苏州吴县一个小商之家，字伯虎，号六如居士，为明代著名画家、文学家，被称为“吴门四家”，与沈周、文征明、仇英三人并列，合称为“明代四大家”，名号如雷贯耳。但是唐寅的一生却充满坎坷和传奇，其一生总的来讲是极为痛苦和悲惨的一生。自幼聪颖、才气过人，十几岁便能写诗填词，与祝允明、文征明都是少时朋友，“童髫中科第一，四海惊称之”。
1494年，其父亲去世，母亲、妻子、儿子、妹妹也在之后的两年中相继离世，这无异于使一向玩世不恭、自负清高的唐寅遭到人生第一次沉重的打击。他也因此一蹶不振，后在好友祝枝山、文征明的规劝和帮助下才重新振作起来，开始潜心读书准备科考。1498年在应天府乡士中，唐寅获得第一名的好成绩。他也因此对仕途充满希望：“壮心未宜逐樵渔，泰运咸思备扫除。剑责百金方折阅，玉遭三黜忽沽诸。红绫敢望明年饼，黄绢深惭此日书。三策举场非古赋，上天何以得吹嘘。” 的诗，便是他在夺取解元第一后所作。诗中以豪放热情的语言，描述了自己的心情和志向。无奈造化弄人，1499年因涉嫌考场泄题案而下狱，后被罢黜为吏。他感到自己无脸见人心灰意冷，家庭也因此产生矛盾，经常吵吵闹闹，最后妻子也离他而去，让他再一次跌入人生的低谷。
此后的几年中，唐寅对仕途早已看淡，他遍访名山大川，寄情于山水之间，写诗作画以安放自己痛楚的灵魂。为了身边的亲人，他还得坚持着活下去，于是便以卖字画为生。
唐寅坎坷的人生经历，使他看淡了人生中的浮华与虚幻，进一步感受到真挚情感的可贵，所以他的作品往往借古喻今、以史述世，将自己的人生体验融入其中，针砭讽喻、抒怀感伤，所以能揭示人物内心深处的苦楚，往往使作品展现出一种对弱者的同情、对真善美的歌颂。如这幅《红叶题诗图》，就是他借幽宫题诗红叶的历史典故，表现出一位嫔妃对宫中清冷生活的忧怨和对爱的向往。
唐寅苏州石刻像
二、缘于他对传统书画艺术的热爱与传承
唐寅的一生遭受了常人难以忍受的变故和打击，在考场泄题案中受牵连的陈敏政，因不堪社会及家庭的压力而积劳成疾、郁郁而终，而唐寅却以书画慰藉自己的灵魂活了下来。这其中蕴含的力量就是他对艺术的挚爱，对书画有着一种难以割舍的情怀，如果没有这份挚爱，可以说他很难存活下来。
唐寅所作仕女画，形象准确、以形写神、意境深邃、雅俗共赏，《明画录》中评述他的作品为“在钱舜举下，杜堇居士上”。这些成就的取得，都取决于唐寅对于绘画艺术的传承和借鉴。他所用技法大多来源于南宋院体和“唐装”，线条劲细、敷色妍丽，面部设色继承了周昉、张萱的“三白法”；服饰则利用吴道子、李公麟等前辈所创的传统线描，灵活变通，线条劲挺流畅，不仅能真实地表现出女性的体态、容貌、服饰等外表美，还可生动地传达出她们的情思、性格、气质的内在美，做到神形兼备、个性鲜明。
在传统的中国绘画中，书、画自古不分家，被称为“书画同源”，画中有书、书中有画。唐寅画中的用笔与其书法紧密地结合在一起，为了追求完美的统一，他将这种传统理念始终如一地贯穿在自己的作品中。这幅《红叶题诗图》的左上角，唐寅自题诗一首：“红叶题情付御沟，当时叮嘱向西流。无端东下人间去，却使君王不信愁。”诗写得哀婉动人，书法用笔隽秀疏朗、苍润含蓄，结体俊美、外拓内敛，谋篇布局倚正兼顾，于秀润见苍劲、寓雅逸于端庄，与人物珠联璧合、相得益彰，令人拍案叫绝、叹为观止！
唐寅《红叶题诗图》题诗
三、缘于他对传统书画艺术的探索与创新
唐寅生活的年代，仕女画的柔弱化倾向更为严重，明王朝大力提倡“程朱理学”，主张“存天理，灭人欲”，封建礼教对人们的禁锢愈加残酷。对女性的束缚、压制更是无所不在，“三从四德”、“三纲五常”等清规戒律，无不体现女性依附男性低下的社会地位和卑微的生活状态，使文人士大夫阶层的审美表现为厌丰腴、喜清瘦，柳眉细眼、瑶鼻樱唇、削肩蛮腰、弱不胜衣的病态形象而加以推崇。
这种病态审美的倾向，在唐寅的这幅《红叶题诗图》中，基本上不存在。其所以不存在，我在前面第一个问题中已有阐述，唐寅是一个经历过上天入地之痛的文人，人生痛苦的磨砺已经让他清醒，明白自己手中的画笔该赞美什么、揭露什么？与自己思想相悖的事物和现象，他绝对不会去迎合，相反，他会用画笔的触角去探索人生美好的思想和事物而加以表现。
纵观唐寅的仕女画作品，讲究意向造型，以写心中之象为目的，推崇对画面意境的审美追求，以突出人物神韵为主旨。在表现手法上，他的作品大致可分为两类。
一类是以工笔重彩为主，脸部肤色以“三白法”晕染，浓妆艳抹、绮罗炫丽、争奇斗艳、富丽堂皇，如《孟蜀宫妓图》；另一类则是取法于文人画之风格，以写意之精神参于其中，言简意赅、笔墨酣畅、线条圆润方劲、抑扬起伏，变细密为简约，变富丽堂皇为清新雅逸。这些画法的形成、演变，都可看成唐寅对传统艺术的探索与创新。他在作画时并未以技法套题材，而是以立意来确定画法，以求达到内容与形式的最佳统一，更好地表现出作品的深邃主题及意境。
唐寅《红叶题诗图》局部
这幅《红叶题诗图》在线的应用上，唐寅摒弃了装饰性的艺术效果，而采取写实的表现手法，这样做可与内容的叙事性完美地结合，使人感到其真实可信；人物造型也没有按细颈削肩、弱柳扶风来进行塑造，他将人物的结构刻画得十分准确，丰腴端庄、凹凸有致、貌美如仙、清雅靓丽，增强了其叙事性元素的构成。
这幅作品还有一个值得一提的地方，那就是唐寅对背景奇石、芭蕉的处理十分高明。画中人物很显然属于工笔设色手法，但景物就不是工笔的“三矾九染”，而是以写意的画法画成，工写之间处理得如此协调、统一，这种造诣没有对传统绘画技巧的深入研究和探索创新，是万万做不到的！
唐寅《红叶题诗图》奇石局部
唐寅《红叶题诗图》奇石局部
在结束此文之前，为了使读者能更好地欣赏这幅《红叶题诗图》，我将唐寅把题诗人物由宫女改画成嫔妃的立意作进一步浅析。按《云溪友议·题红怨》及《北梦琐言》中的记载，红叶题诗均出自于一位宫女，此后的画家在表现这一题材时，也大多画成宫女。那为什么唐寅却把她画成嫔妃了呢？我想这应该是其有意而为之。题画诗中：“当时叮嘱向西流，无端东下人间去”，是说画中之人希望所题之叶漂向西边（即宫内），盼君王能够拾到，了解她心中的惆怅，而重新宠爱于她，不想红叶却漂到人间去了。在此唐寅反其意而用之，深刻地揭示了封建王朝的腐败及君王“后宫佳丽三千”的薄情寡义，同时暗喻将希望寄托在君王重新宠幸上，换来的只能是更多的失望。不难看出唐寅在创作这幅《红叶题诗图》时，早已将自己人生的悲惨遭遇融入其中，画中人的命运也就是自己的命运！幸福终无望，伴随其一生的依然是苦雨凄风……
