现代舞的冲击力
“艺术与人生，也许原本就是一体的两面，从两个角度观照艺术行为的前人，为我们找到了不同的视点，但是，我们不妨借助前人的视点，扩展自己的视野，以更包容宽大的角度，看艺术，也看人生。”
这是蒋勋在其《艺术概论》这本书中写下的这段文字，给了我很大的冲击。艺术需要人用尽一生去研读学问。关于这么学问，我更加认为它是一把工具，让我们能够轻松地找到一种更为具象的形式来表达内心情感。
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非常幸运，这个学期能够有幸选修《艺术概论》这门课程。课程上，左老师让我们看到了在当代社会下，长效设计理念的落地；对于手工的保护与再开发，促进手工艺人与现代的融合。这门课程，给我冲击力最大的是左老师为我们分享的现代舞。
对于现代舞，我了解的甚少。出于对舞蹈的喜欢，有幸看过几场现代舞剧。我很喜欢现代舞舞蹈演员松弛的状态。他们更多的做回了自己，回到了身体的本身，对自己的身体进行科学的开发。在舞台上，借助舞美、道具、服装、音乐等其他元素来抒发一种情感，表达内心的诉求。
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建国以来，我国专业舞蹈院校一直沿用着前苏联的舞蹈教学标准，学生清一色的手长腿长脖颈长，头小脸小软度好。经过层层选拔和数年的专业技巧训练后，我们能看到我国舞蹈演员的技巧，尤其是古典舞专业，技艺纯熟。然而，对于舞蹈演员来说，展示技巧的同时，我个人认为更为重要的是情感的抒发，是将舞剧主人公内心语言用肢体来向观众传达，是让更多的人能够被舞蹈语汇感动。
这一点，我觉得现代舞剧相对来说，表现要好很多。对于现代舞，一般的观众对于舞蹈动作的理解，可能不是那么的准确，却能够直观的感受到舞蹈所要表达内涵和精神。现代舞中，舞蹈演员肢体的解构与舞美道具的配合能够带给我更多的冲击力。
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课上，我们观看了《皮娜》这部纪录片。让我更多的了解到这位传奇的现代舞舞者。“我舞蹈，因为我悲伤”的悲情哲思，在她的创作中展现的淋漓尽致。将“戏剧”的元素嫁接进入“现代舞”中，使舞蹈的表达不再限于肢体的输出表达。在皮娜“舞蹈剧场”中，不仅仅对剧场空间加以拓展，对剧场综合语言灵活运用；在表演方式上也很好的体现了剧场空间中的多向交流；舞台表演在“陌生化”、“幻觉”与“反幻觉”之间自由转化，具有强烈的表现力。
这种张力极具感染力，没有让人叹为观止的技巧。舞台上的演员身材条件，在传统的选拨标准下可能都不是最好的，但是舞蹈演员的表现力却能够一下子抓住你。让你为ta的舞动而喝彩。
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我很喜欢皮娜的舞蹈哲学。“人人都是舞蹈家”，这一概念是对现代舞乃至现代艺术的一项新的冲击。艺术发展到当今的时代，我们应当适当的做一些突破。
皮娜曾言“我在乎的是人为何而动，而不是如何动。”她更多的关注在于我们的为何舞蹈，我们的目的性，对于舞蹈语汇的关注没有那么大。换句话说，在艺术领域，皮娜更多的从人性的角度出发来叙述，而非用艺术语言来叙述。
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在绘画、建筑等领域，出现现代语汇与元素甚至后现代语汇时，舞蹈家们也在思考。从打破程式化的表演，解放自我的伊莎多拉·邓肯，到玛莎·格兰姆技巧、李蒙技巧、尼古拉斯技巧的体系出现，再到皮娜的“舞蹈剧场”。舞蹈家从发现“我”的存在开始思考，到掌控“我”追问“什么是舞蹈”，再到“为什么要跳舞？”。现代舞在它从脱胎古典芭蕾不到一个世纪，各个时代的舞蹈家都在冲破舞蹈的固有边界，去引入其他的元素，以充盈舞蹈的表达，让观众感受到它的精神与内涵。
在最后，我要提及的一点就是，现代舞的发展，让我们的舞蹈更加有了生活气息。尤其是“舞蹈剧场”模式，让舞蹈表演与观众更近一步。我们会发现，现代舞很多动作就是生活中我们会的动作，只是它在变形，它在重复，它在放大或缩小。音乐、舞美、服装的设计，让它的价值高于生活，能带给人更多的遐想。
