听到他与那吾克热合作的《飘向北方》时，我注意到这个名字很特别的男生：尤长靖。从练习生到独立有个性的歌手，尤长靖需要一张属于自己的唱片证明他的追求他的存在以及他的特点。经历两年打磨的《AZORAland·我是尤长靖》像一张珍贵的门票，打开一扇属于尤长靖的音乐世界大门。专辑见证尤长靖在音乐路上的历练打磨，浓缩他在做音乐时的思考、回忆、展望。他用音乐和自己歌声为笔，在专辑中描绘出一个尤长靖式的奇想梦幻王国。里面那些风格各异的歌曲，如同斑斓绚丽的色彩，将这片土地打造得极具吸引力。
很多人喜欢给自己的首张专辑取与自己同名的标题，但尤长靖特意给专辑名加上“我是”二字。它象征歌手用音乐对自己的认可，也显露出对作品无比自信。同时AZORAland看得到尤长靖在专辑中的野心，他不仅打算写和唱关乎自己的歌曲，他还要将这些音乐有序有机地搭建起来，变成一个充满生命力，有温度有安慰的音乐天地。将人和乐的部分融合在一起，带给听众奇幻且立体的感觉。
只要多听几遍专辑，你会发现它是一部有关成长，探寻前路，坚守内心的音乐电影。《Intro》用混剪方式放入大量尤长靖自我介绍的片段，配乐则是专辑中几首主打抽取而来。《启》无需多言是序幕，钢琴铺陈搭配尤长靖自编的语言哼唱，形成一幅缓慢旋转，有星空和流光的绚烂清澈画面。同时它也是尤长靖自己作词作曲，他用超现实的歌词将听众带入他的AZORAland。慢慢成长后《荒诞学家》的迪斯科表现了幽默态度，歌词看似有点荒诞却不乏反思。经过同名歌曲的神圣洗礼后，《黑白界》开始游走在两个极端中产生了摇摆。最后通过《是你想成为的大人吗》向内心提问，向内寻求答案，一点点与自己和解。结束曲《Outro》呼应开篇是那些不同场合的自我介绍，尤长靖终于可以坚定而自信地告诉大家我是二十六岁的尤长靖，我们在音乐里获得一直走下去的力量。追梦、自我怀疑、达到目标、最后重新审视自己，每首歌之间有关联的，音乐整体流动延绵没有断裂。闭上眼你就能浮现出音乐引导出的电影画面，随着尤长靖一步步走入那片奇幻的AZORAland。
正因为专辑展现自我寻找与肯定的道路上并不平坦，尤长靖在演唱上带来的变化和给到的投入感十分出色。《启》主歌部分偏白描，他的嗓音显得松弛自然。副歌向往神秘天地，抱着幻想前行，整个歌曲向上拔高，他的高音给人以希望和光亮。我特别喜欢《一颗星的夜》整体给我的感动。尤长靖经历从爱好唱歌到入行做练习生开始从事这份职业，再到现在拥有自己专辑和更大舞台以及一大批支持他的歌迷，就像歌中那个人跨过冰川火焰和流言，带着伤疤兑现诺言。其实很多人都有过这样的故事，他们都选择孤独没有哭。前半部分尤长靖声音输出稳定而带着暖意，后面有点摇滚唱法将自己抛出去，配合吉他大段升调演奏，激发心底热血沸腾的冲动。
在摇摆不决中的尤长靖，是另一面的他，也让歌曲和他的演绎变得丰富而有意思。《荒诞学家》复古舞曲风格加入一点摇滚，用混搭表现荒诞。尤长靖在唱上不但显得幽默风趣，还使用不少戏剧化唱法，让歌中光怪陆离的人生百态用音色和语气的变化表现出来。同样有舞曲风的《害怕回家的人最孤独》从低音到高音的滑动，形成一条优美曲线。但看似快乐的风格和演绎与歌词的孤独产生强烈反差，凸显没有归宿感人们内心的落寞。
尤长靖全音域的优秀表现，让专辑中份量最重的几曲特别有感染力。《一个人记得》是他第一首情歌，也是专辑中他比较少演绎的题材，但这一首足够给人留下深刻印象。他使用靠后的声音输出并把每句重音放到后面，唱出一种深爱过后的释然。描写两个对立自我的《黑白界》，尤长靖用真假声切换分饰两角，在混乱模糊中慢慢跳出心魔控制找到真我。《AZORAland》无论在编曲和演绎上都是最色彩斑斓的一首。在大家都惊讶尤长靖高音部分精彩表演时，主歌中磁性的低音给听众带来更大惊喜。实际上歌曲使用的乐器并不多，但整个后半首歌在他的咽音和合成器对飚中一点点把气氛向上推，让听众有看到这片唯美梦幻之地后的屏息之感。而在此前他生日时推出的《是你想成为的大人吗》，他展现了从内向外走的勇气和信心。伴随吉他和人声逐渐坚定，相信每个人都找到了答案。
为了让自己更好投入到歌中唱好每一个细节，尤长靖不仅自己参与词曲创作，也加入到制作队伍中。为了在最后表达自我和解的心路故事，他还亲自邀请作家韩寒《如果你也这样过》填词。细致到每一处的处理和参与方式，让尤长靖自我和幻想的部分得到最大程度展现，同时足够优美的编配让这些歌词内容呈现得完美。每首歌留给尤长靖人声的空间都很大，甚至有时我们会感觉他的声音就像乐器一样和其他器乐部分交织在一起变成演奏篇章。他的声音和他的作品一样有着二十几岁少年的清纯和梦幻，是AZORAland最令人向往和着迷的东西。《AZORAland》代表尤长靖自己掌舵启航的信心。他已经通过自己的声音魔法让AZORAland变得美丽多彩，它的版图还会在他手中不断变大。
