各位爱艺术的朋友们，你们好呀！
我是涂涂~
你有过这种观展体验吗？
在皇城根、故宫旁、二环内
伴着阳光、泳池和美食
欣赏全球最贵在世艺术家的
代表作品
不仅如此
你还可以尝试屋顶跳水
甚至能走进艺术家的画中
成为艺术的一部分
这个展览就是
「大卫·霍克尼：大水花」
↓
展览名称：《大卫·霍克尼：大水花》
展期：2019/8/30-2020/1/5，周二~周日10:00-20:00
地点：北京市东城区隆福寺街钱粮胡同 木木艺术社区
票价：周二-周五，180元；周六周日、节假日，220元
大水花，再有20多天就结束了
快点和涂涂一起去看看吧！
周杰伦6亿买了他的画？
2018年，在佳士得纽约二十世纪艺术专场上，一件名为《艺术家肖像（泳池及两个人像）》，拍出9031.25万美元高价，折合人民币6.26亿元，成为当时在世艺术家中拍卖纪录最高者。
《艺术家肖像（泳池及两个人像）》，这件作品此次没有展出。
这件作品据说是被天王周杰伦买了，因为之后他在INS上挂了这幅画并配文：“It's coming home”。
这位让周杰伦斥资花6亿买画的艺术家就是大卫·霍克尼（David Hockney）。
图源网络
大卫·霍克尼是谁？为什么他的作品可以卖这么贵？
1937年，大卫·霍克尼出生于英国布拉德福德，11岁他立志要成为一名艺术家。
25岁，他就获得皇家艺术学院的金牌奖。
26岁时，他在英国举办了首次个人展览。至今他已在全球范围内举办过近四百场个展。
年少轻狂时，他还是
波普"创始人"安迪·沃霍尔的挚友，两⼈都是波普艺术的推⾏者。
大卫·霍克尼与安迪沃霍尔
2012年，英国女王伊丽莎白二世为大卫·霍克尼颁发了英国功绩勋章，代表英国皇室对霍克尼“国宝”身份的认可。
女王与大卫·霍克尼
“我画画的时候，我觉得自己只有30岁，每当我停下来不画了，我就知道自己不是30岁。当我画画的时候，我能一天连着站五六个小时，然后我仍然觉得自己是30岁。”
——大卫·霍克尼
大卫·霍克尼始终像个孩子，对新鲜事物充满好奇心 。
20世纪70年代，他开始对摄影着迷，把宝丽来快照加入到创作中。之后，他又尝试过影印机、激光扫描和传真机创作艺术，都获得了出乎意料的反响。
直到今天，作为一个艺术家，他从不认为只有画笔才能进行创作，也从不抗拒新鲜的数码产品，iPad和iPhone就是他的新宠。
2010年，大卫·霍克尼拥有了第一个iPad，他开始用iPad作画。2015年，佩斯北京就曾展出了大卫·霍克尼的iPad画作。
霍克尼用iPad作画过程
霍克尼的iPhone Drawing, 2009
更有趣的是，大卫·霍克尼不仅艺术业务能力强，他也是艺术圈的时尚icon~
英国《卫报》把他评为“全天候时尚偶像”，英国版《GQ》将他纳⼊“50位最具风格的英国男⼈”榜单。
而他的作品，现在就在中国北京！
木木艺术社区的大水花展览，是大卫·霍克尼在中国的首个大型展览！展览全方面、多维度地呈现大卫·霍克尼从20世纪50年代至今的充满创造力和探索精神的艺术生涯。
在展出的100多件作品中，包括了大卫·霍克尼的代表作《更大的水花》、《我的父母》等。
同时，这个展览也是全球艺术的圣殿——英国泰特美术馆与中国艺术机构首次合作。
这个展喜欢凹！造！型！
No.1
木木艺术社区的建筑
木木艺术社区是木木美术馆的分馆，位于北京东城区隆福寺街95号，由建筑师青山周平和B.L.U.E.工作室翻修而成。总面积超过4万平方英尺，约3716平方米，既时髦有传统，值得细看。
这里早就成了网红们的拍照圣地，连杂志大片都在这里取景。涂涂为你找来了拍照示意图，希望大家拍出像超模一样高级的照片。
No.2
露天泳池
木木艺术社区四层的露台是一个露天泳池。阳光、美食、游泳池~~~还有跳板，是非常不错的凹造型地点。
涂涂建议仿照大卫·霍克尼《更大的水花》，拍出一张具有当代艺术风格的照片~
“大卫·霍克尼：大水花”顶楼
No.3
二环夜景
“大水花”展览分两个场馆，在主场馆看完后，步行几步，去艺术社区旁边的隆福大厦9层继续欣赏霍克尼作品。顶楼的建筑采用中国传统建筑规范，红墙黄瓦，仿佛是一座空中微缩紫禁城。
在这里，你还能欣赏到北京二环的全景。
No.4
走进大卫·霍克尼的画里
在顶楼，还有大卫·霍克尼《我的父母》同款场景哦！想拍照都要排队呢~
图片©Dasheng大圣_Roxy
打卡！划重点！
图片©彭磊新裤子
在刚开展的时候，毒舌的新裤子彭磊也来了。想知道他都看了哪些画吗？涂涂为你总结了这个展览的打卡点和满满的知识，收藏起来，看展览绝对用得上！
No.1《更大的水花》
《更大的水花》，1967
《更大的水花》已经几十年没有离开过伦敦！这次能来到中国，非常难得！
这是大卫·霍克尼
最著名的作品之一，由水花和平面的建筑组成。画面中有大面积的蓝色，远景是一张椅子、两棵笔直的书、一座现代主义的房子。整副画面如凝固般的静止，而飞溅的水花仿佛打破了这种洛杉矶午后的平静。如果单独看《更大的水花》，我们也许想不明白它为什么被冠以大卫·霍克尼的标志性作品的称号。当我们结合霍克尼此前的艺术之路，就会明白大水花对于他的价值。
1964年起，霍克尼在洛杉矶开始新的生活，他一直在研究，如何才能捕捉到玻璃的透明，抓住水持续流动的质感的技巧，最终他创作出了《更大的水花》等系列作品。
大水花细节
据说，霍克尼用极小的刷子，一点一点描绘水花的细节，花了整整两个星期，才让这朵只有2秒的水花完美绽放，让我们仿佛感受到加州灿烂的阳光。
几十年后的今天，工业设计扁平化的浪潮席卷而来，这就是大水花对后世的影响。
No.2《我的父母》
《我的父母》，1977
《我的父母》是霍克尼最有名的家庭肖像，这幅画创作于霍克尼父亲去世的前一年。
画面中霍克尼的母亲看起来优雅亲和，身姿大方得体，直视着画外，就好像有人正在为她拍照。低头阅读的父亲则展示出了严肃情态。
父母中间隔着书柜和花瓶，瓶中插满黄色和粉色的郁金香。
在中央的镜子里，隐隐映出了霍克尼的画作，似乎是用一种含蓄而意味深长的方式展示了自己的存在。
房间陈设简洁，连父母坐的椅子，都透露出极简主义。
No.3《克拉克夫妇和帕西猫》
《克拉克夫妇和帕西猫》，1970
这件作品描绘了霍克尼的朋友英国时尚设计师奥希·克拉克和他的新婚妻子塞西莉亚 的生活图景，霍克尼是他们婚礼的伴郎。
室内的温馨与夫妻的肢体语言构成情绪张力，同时浅调软性的家具与人物深色庄重的衣服构成色彩张力，使得整个画面意味深长。
这幅画作在2005年入选“英国收藏的最伟大的10幅画作”，他是入选中唯一在世的艺术家。
No.4
iPad绘画
左：《春天降临东约克都沃德盖特2011（第21号）-2011年5月6日》；右：《春天降临东约克都沃德盖特2011（第21号）-2011年5月11日》
霍克尼于2000年从洛杉矶搬至英格兰北部的海边小镇布里德灵顿，风景成为了他的主要关注点。
他开始尝试在iPhone和iPad上使用Brushes来创作。
霍克尼说，iPad 作画的好处，除了可以记录下整个作画过程，使之变成一场绘画表演以外，还在于 iPad 这张“纸”可以无限调节大小，只要两个手指开合，就可放大“纸张”，不停添加细节。
No.5
《康熙南巡图》（卷六）
大卫·霍克尼与中国艺术的缘分，从1986年的大都会博物馆东方馆开启。
霍克尼曾说，遇到《康熙南巡图》是他
“一生中最兴奋的一天”。他用了三个多小时细细品读：“我刚刚卧游了一座中国城市，花了几个小时徜徉在城中的街道中......悠游于画面中，那感觉对我来说更加真实，我激动的就是这。”1987年，霍克尼与菲利普·哈斯合作拍摄了影片《与中国皇帝的大运河一日游，或曰表面即错觉而深度亦然》中，讲述了他如何在中国卷轴画的广大与精微中畅游，以及他所感悟到的一种动态的描绘时间和空间的方式。
2015年，霍克尼接受访问时，再次提到当时观看《康熙南巡图》的感受：“这个卷轴上你可以看到街道两旁的小店铺，卖帽子的、卖饺子的……我在想，有什么作品可以和它相提并论呢？我没找到。”
这次木木艺术社区还展出了《康熙南巡图》（卷六）和八大山人的作品。
八大山人
将它们与霍克尼的并置，让西方艺术与中国艺术对话，我们就可以发现大卫·霍克尼与中国的关系。
霍克尼是一个多样、高产、有创造力的艺术家
他的故事还有很多很多......
文/观展的涂涂
图/网络
