2019年7月18日
可能是日本动画史上最黑暗的一天
也牵动着整个二次元
乃至全世界的心
图源：每日新闻（日本）摄影：山田尚弘
7月18日上午10点35分左右
日本动画业界顶梁柱级的
京都动画（Kyoto Animation）第1工作室
因遭人纵火而发生火灾。
截至当晚6点，
已确认33人死亡，另有36名伤员。
其中多为动画工作室资深人员。
警方确认
这是自1989年以来日本史上遇难者最多的纵火案
该起事件经认定为人为故意纵火案件
现嫌疑人已被警方控制
嫌疑人为40岁左右男性
手持刀具并向现场泼洒汽油后并点燃
日本首相安倍晋三及我国驻日大使馆
亦第一时间发布了
对本次事件中对死难者的哀悼
目前日本警视厅已经将此事件定性为
极端恶劣犯罪事件，并且是
「平成年以来最严重的纵火事件」
消息传出后
许多人都表达了
对罹难的动画制作者及未完成作品的哀悼与痛心
更引发了海内外各界的广泛关注及愤慨
中国驻日大使馆：
“为京都事件的逝者的灵魂祈祷，为伤者祝福。”
《你的名字》《秒速五厘米》等作品的导演新海诚：
“京都动画的各位，请一定要平安啊。”
苹果CEO蒂姆库克：“京都动画聚集了一批世界上最有才华的动画师，他们的作品影响了全世界的人们，今天的打击影响将远超日本，衷心希望他们平安。”
国内的弹幕视频站哔哩哔哩也将番剧区调整为了黑白样式：
这次大火其影响之深远
可能将严重的打击
日本动画界未来的发展
一个关于动画最温柔的梦
京阿尼是粉丝对京都动画的爱称
这个自1981年创社以来，不断挑战自我
不断制造出业界神话的动画梦工厂
最初仅仅是一个外包工作室
且只负责上色
创始人八田阳子曾在
手冢治虫（阿童木之父）工作室
担任动画完稿与上色的工作
在与丈夫搬家至京都宇治市后
为了打发家庭生活之外的时间
八田阳子召集了一部分和她一样的家庭主妇
成立了工作室，并与她们一起开始
给动画工作室上色打下手的工作
这里的员工啊 ，都是很温柔的女性
对于日本动画从业人员来说
从业环境从来都没好过
时至今日，日本动画的制作依然要靠手工绘制，
据称一张原画的报酬只有150~300日元
但画面的复杂程度却与日俱增
多数动画从业者的收入不足日本平均收入的一半
同时加班现象极为严重
做这件事也是兴趣使然，
所以她们的制作非常认真精致，
从画风、色彩，到背景、细节，都极致的细腻唯美。
很多家庭主妇都是从0开始，
一步步培养到成为专业动画人员。
于是，一代奇迹由此而生
京都动画第一工作室原貌
1985年八田阳子与丈夫正式成立公司
为一些动画公司做外包工作。
渐渐地，优秀作品被关注，
经由她们手的外包动画越来越多。
其中有《哆啦A梦》、《犬夜叉》、《蜡笔小新》……
“京都动画”从此成为
日本动画史上不可令人小觑的力量
动画监督杉井仪三郎还曾骄傲的表示：
“由于京都的作画品质特别好
还有制作公司为了等待京都有空档
调整动画的制作时间表”
2003年3月，京都动画首部独立制作的
原创动画《 MUNTO》面世；
同年8月，首部小说改编作品
《 全金属狂潮：校园篇 》发布。
接下来几年里他们制作了一系列著名作品：
KEY社游戏改编的《Kanon》和两部《CLANNAD》、
轻小说改编的《凉宫春日的忧郁》《冰果》等、
漫画改编的《幸运星》和《日常》等。
由于高质量的作画和一直以来出品数量较少等特点
被圈内评价为：“京都出品，必属精品。”
京都出品，必属精品
说到京阿尼的动画
对它比较熟悉的人们
可能首先会想到一个词
“校园”
在日本校园动画题材里
京阿尼谱写下的青春浪漫
是宅男宅女们永远忘不了的情怀
△《中二病也要谈恋爱》
“全金属狂潮校园篇”
主人公相良宗介与女主人公千鸟要
走过的爆笑而浪漫的校园轨迹
让无数人羡慕与倾倒
△《全金属狂潮II》
△《Clannad》
△《Kanon》
△《Air》
Key社四季系列中的三部曲
“Clannad”
“Kanon”
“Air”
将原本为游戏的三作成功改编
用最细腻的演出描绘出
最动人的家庭情感
让多少人了解到亲人、友情的可贵
△《凉宫春日的忧郁》
将轻小说动画化的话题作
“凉宫春日”系列
更是让全世界的动画爱好者们为之疯狂
其引发的“凉宫春日现象”直到现在
依然被封为业界的经典故事被人津津乐道
每一部作品几乎都是精品
每一部作品都能带来感动
京都动画不断向前进化和创新
让人很难确定到底哪一部动画
才是他们最巅峰的作品
△《K-ON》
2009年推出的“K-ON（轻音）”
将音乐与动画完美结合
其中的服饰搭配与音乐
轻快搞笑的剧情与几个主人公深厚的情感
成为了当年所有人的美好回忆
△《K-ON》
甚至直到现在
在动漫粉丝聚会的时候
提到“蓝白碗”这个词
会有多少人会心一笑？
京都动画，如此富有魔力的存在
在近几年
京都动画也从没有停下进化的脚步
△《紫罗兰的永恒花园-剧场版》
有人认为这部作品华而不实
失去了京都动画一直以来
轻快美好又丰满的剧情
有人认为这部作品是京都动画
突破自我，展示进化的又一次尝试
△《紫罗兰的永恒花园》
这部赞否两论的作品
让大家再一次从另一个角度
认识到了京都动画的实力
△《紫罗兰的永恒花园》
业界内外一致的认为
这部动画的作画细腻水平及音画的配合
已经远远超越了同期的作品
成为了京阿尼动画发展史上的又一座丰碑
日本动画产业繁荣下的隐忧
动画产业目前在全球空前的受欢迎。但繁荣的日本动画产业或许正面临危机——收入低、工作时间长、艺术家极度短缺的风险。
一方面，制作费用更加便宜的中国、韩国以及东南亚地区的制作公司进入日本市场，成立新兴公司，使得竞争更加激烈，容易陷入价格竞争带来的订单单价下降的困境。
另一方面，在需求与日俱增的市场环境下，制作人和动画师人手不足，外包费用也在上涨，部分公司不得不限制接单量。动画公司为组建制作团队而雇佣的正式动画师和培育新人产生也增加了人力成本，从而挤压了利润空间。
据法新社6月15日报道，在法国阿讷西举行的世界最重要的动画电影节上，10部参与最高奖项角逐的长篇动画电影中有3部来自日本。
报道认为，在这个劳动密集型电影类别中，长久以来的结构性问题正让日本面临崛起乏力的危险。
△日本吉卜力动画手稿台北展现场，宫崎骏等人创作的1400幅手稿真迹与观众见面。(资料图片)
谈到人才短缺，宫崎骏的前拥趸、曾担任奥斯卡奖提名影片《辉夜姬物语》制片人的西村义明表示，动画产业正在艰难“直面动画师缺乏、工作条件恶劣、甚至还有创造力枯竭的问题”。
他的同行同样抱怨收入过低、新晋人才不足以及精力耗尽的问题。超负荷工作的动画团队通常每天工作12到18个小时。
人气日高的动画导演原惠一表达出对未来的担忧。他曾在四年前凭借《百日红～北斋小姐～》一片获得阿讷西动画电影节的评审团奖，本次又携新片《生日乐园》参与角逐。他警告说：“也许日本动画产业最大的问题是不再有年轻的动画师储备了。”
报道称，本届电影节展映影片《海兽之子》的导演渡边步对视效的“标准化”和缺乏独创性表示担忧，而“具有良好手绘功力的动画师越来越少”，这一点更是雪上加霜。
就连业内重量级人物，比如执导过《狼的孩子雨和雪》《怪物之子》和《穿越时空的少女》等片的天才导演细田守，也不得不在相对较小的团队中投入极其漫长的时间。他2018年曾说，他最新大热的作品《未来的Mirai》就是因为受到妻子的启发——她抱怨说他的工作让她守“活寡”，称他留下她“独自抚养儿子”。
渡边步说，动画产业已经呈现两极分化局面：“大片可以召唤到数量惊人的动画师，而艺术性更强的项目能拿到的资金就少多了。”
依据一些动画资深人士的话来看，日本动画“低制作费，低工资”体制，是自日本电视动画出现后就保留下来的一种业界潜规则。在20世纪六七十年代，当时的动画制作公司都是依靠报低价格承包动画制作工作，但实际出钱的是赞助商和电视台。因此“动画制作很便宜”的印象从电视动画诞生时，就深深的印在了赞助商和电视台的大脑中。
另外六七十年代电视动画作品每年都很有限，玩具周边商品也不愁销路，而且当时以漫画和小说作为原作的改编动画很少，大多数动画都是动画公司原创，因此制作公司也可以靠授权费狠狠地赚上一笔。
但是在后来的日本泡沫经济破灭后大批企业倒闭，赞助商数量也锐减，之后便诞生了“制作委员会”这一崭新的模式（这种模式的开创者就是EVA），在“制作委员会”模式下，由复数的企业共同出资赞助一部动画。这种模式有助于动画制作公司筹得更多的资金，而且当作品收视率不理想时，损失也可以被几家公司分担，降低了投资风险。
不过这种模式也会使处理“委员会“各出资方关系的问题变得棘手，在新动画企划中，”无法用利润计算”的因素是越来越多，各方对利润和利润分配的要求也几近苛刻，结果就是为了保证收视率由人气漫画和轻小说改编的动画越来越多，而动画公司原创的动画则是越来越少。动画制作公司更难挣钱了，只能靠挤压人工成本来度日
当然，如今日本每年能够制作数量如此之多的动画，也是多亏了“制作委员会”模式，如果否定这种模式的话现在的动画制作公司根本无法生存下去，更别提能有新的动画产生。
另外动画业界特有的多层结构制作流程也是造成制作费用过低的原因。现在的动画制作流程是：首先是大制作公司从电视台或者广告代理公司那里获得动画制作订单。这种大制作公司被成为“总承包”业界简称“总包”，这些“总包”大多数都会将自己承包的动画制作订单，按照集数，再转包给其他的制作公司，这些其他的制作公司在业界称为“统包”。但是如果这些“统包”公司由于制作能力有限的话，还可以继续往其他的制作公司转包，这种层层转包的动画订单是十分麻烦的，因为每转包一次中间人就会增加，而实际最后真的在画原画制作动画的公司，能拿到的钱是很少的，大多数都被总包拿走。
上面所说的“制作委员会”模式和多层结构制作模式，已经成为了日本动画制作的基石，根深蒂固一时难以改变，底层的动画业者只能是暂时接受这种“低薪酬高强度”的工作环境。
直击动画产业
日本是动画内容市场的先驱，最早的日本商业动画可追溯至1917年，此后市场稳定发展。自1980年代起，动画越来越被日本主流所接受。近些年，二次元文化在全世界范围内，从边缘文化渐渐主流了起来，使得二次元的故乡日本的动画产业的市场不断扩大，尤其是海外市场的扩张速度更是惊人。
如今的日本动漫已经成为了日本的第三大产业，仅次于汽车、家用电器，在国民经济中占有举足轻重的地位，是日本标志性支柱产业之一 。
△日本动画产业占日本国内外市场份额的变化图
（2018）
日本动画业界组织日本动画协会12月统计的“动画产业报告2018”显示，2019年日本动画产业市场规模预计比2018年增加8%，达到2兆1527亿日元，连续五年更新了最高记录。该项统计包含音乐、娱乐活动等动画相关种类。从狭义的动画制作产业来看，2019年日本动画制作产业的市场规模比2018年增长148亿日元，达到2444亿日元，成为规模最大的一年。2019动画播放的市场规模达540亿日元，比五年前（272亿日元）翻了一番。
为日本动画市场规模的扩大做出最大贡献的是比去年增长29.6%的海外市场（销售额达到9948亿日元），与2012年（销售额为2408亿日元）相比，五年间增长了4倍以上。日本动画在海外逐渐占据稳定的市场份额，再加上触屏设备等动画播放服务的普及，还有日本制造的适合游戏的手机都促成了动画市场规模的扩大。
中国市场也是促进日本动画产业发展的重要因素。日本动画在中国的人气不断上升，近年来越来越多的中国企业与日本合作制作动画。
拿此次遭遇不测的京都来说，2017年京都动画发布的动画作品中，B站目前共有3部的版权，分别是《特别版 Free！-Take Your Marks- 》(剧场版，2017年10月28日发布)、 《Free！-Timeless Medley》(剧场版，2017年4月22日发布)、《小林家的龙女仆》(TV版，2017年1月10日发布)。
此外，B站还引进了1部2016年京都动画发布的动画作品、4部2015年京都动画发布的动画作品的等等，而B站目前引进的最早的京都动画发布的动画作品为2005年发布的《AIR》(TV版)。
据了解，B站和京都动画的合作是属于版权采购，京都动画所有的作品在B站评分都超过9分以上。
其中，B站引进的2017年、2018年京都动画的动画作品都取得了国内独播权。此外，2017年、2018年引进的动画作品中，除了《小林家的龙女仆》外，都需要“开通大会员”付费观看，而引进的2017年之前的动画作品大多数都不需要付费观看。
除了B站，除了B站以外，优酷也拥有23部作品的版权，腾讯和爱奇艺则各拥有5部作品的版权。
二次元、动漫在国内受众年轻，回顾2018年的动漫产业发展，也让人感到年轻和生命力。
根据艾瑞咨询发布的《2018年中国动漫行业研究报告》，去年动漫产业总产值突破1500亿元，在线内容市场规模近150亿元。而用户规模也获得较大增长，泛二次元用户规模近3.5亿，在线动漫用户量达2.19亿。
△《2018年中国动漫行业研究报告》. 图片来自：艾瑞
QuestMobile的移动互联网报告显示，2018年前9个月，手机动漫APP月活数据规模增长了1396.0万，并在暑期达到峰值，行业总用户接近亿级别。这也是中国漫画行业首次在用户指标上接近亿这个规模。
其中，头部阵营的APP增速远超行业一般速率，并有三款产品跻身千万级俱乐部。其中，快看漫画的月活由3275.9万上升至4333.5万，增长32.3%；腾讯动漫由1395.3万增长至1655.0万，增长18.6%；看漫画由859.4万增长至1003.0万，增长率为16.7%。此外，微博动漫和漫客栈的增长率也十分亮眼。
根据艾瑞咨询统计，中国动漫领域投融资数量呈现断崖式下跌，由2017年的109起下跌至2018年的51起，下跌幅度超过50%。
其中，战略投资的比例有所上升，腾讯和哔哩哔哩是其中策略最为激进的两家。
艾瑞咨询认为，在市场投资资金减少，资金更多流向回收几率高的企业的情况下，也能倒逼动漫企业进行企业战略升级， IP价值不高的作品被腰斩，精品提案被保留，淘汰一批品质低下的企业，挤出泡沫，形成更加稳定的市场体系。
在投资趋冷的大环境下，对于企业的变现能力提出了新的要求。除了依靠下游衍生品变现，广告、用户付费和IP授权构成了目前绝大多数动漫企业盈利的三大来源。
现阶段，中国动漫产业离天花板还很远。
目前，全世界最大的IP公司是以动漫文化起家的迪士尼，市值1727亿美元。近期发布的《全球娱乐品牌营收排行榜》显示，前20的娱乐IP中，来自漫画和动画的比例最高。
在国内市场，动漫类的上市公司数量依旧太少，真正IPO上市了的动漫公司只有以玩具制造起家的奥飞娱乐，新三板挂牌上市的动画企业2017年营业利润破亿的仅六家，漫画阅读平台还是互联网企业还处于抢占高地的混战之中。
在这个将出未出的阶段，我们可以重点关注那些头部公司，比如快看漫画，绘梦动画，菠萝包轻小说，橙光游戏等。
另一方面，随着各大企业针对二次元手游布局力度的加深，未来二次元游戏市场的占比将不断增加。这部分的变现力度有望将进一步增大。
