齊白石晚年曾無奈地說："予年七十八矣，人謂只能畫蝦，冤哉！"誠然，齊白石的墨蝦堪稱一絕，也最為世人津津樂道，但倘若認為他只會畫蝦，那就謬之千里了。花鳥蟲魚、山水人物，在他的筆下皆顯得栩栩如生，妙趣盎然，齊白石總能以鬼斧神工般的技法博得眾家掌聲。
齊白石的畫是不追求精雕細琢的，那渾樸稚拙的造型和筆法，天然獨成的線條與色彩，無不彰顯著他的天真浪漫。齊白石主張藝術的妙就在那"似與不似之間"，不求形像，但求神似，平中見奇。所以我們在欣賞齊白石的很多畫作時，總能感受到那股古樸與粗獷之風，然而，很多人卻無法理解齊白石的一幅醜鳥圖，因為它實在是"粗獷"過頭了！
上面這幅潦草不已的禿鳥，便是飽受爭議的畫作。乍看之下，的確不盡人意：歪歪扭扭、不連貫的線條，禿頭禿腦的腦袋，略顯臃腫的身軀，還有那兩隻粗壯的爪子。總體來說，這幅畫非常簡陋，僅由身體輪廓和一隻眼睛構成，假如讓不明真相的人來賞評，想必有大概率會被認定是某個兒童的塗鴉之作吧？
不過，這些只是我們的直觀印象，在鳥旁還有數行題字，從中我們可以知道齊白石畫此篇的緣由："己未六月十八日，與門人張伯任在北京法源寺羯磨寮間話，忽見地上磚紋有磨石印之，石漿其色白正似此鳥，餘以此紙就地上畫存其草，真有天然之趣。"
張伯任是齊白石的學生，1919年二人在法源寺門外侃大山時，齊白石忽然發現地上磚紋像一隻鳥，於是便將其記錄了下來。而且齊白石明確說明"存其草"，這只是畫稿，與正經的畫作有所區別。他經常這樣做，先潦草勾勒幾筆，待到閒暇時再覓其精，但不知為何此鳥並未得到再次重生的待遇。
然而，一百年過去了，雖然它仍舊是那隻呆頭呆腦、無章無法的醜鳥，但是它的地位卻發生了翻天覆地的變化：1957年，齊白石去世後，家人將其捐贈給了北京畫院；1988年，這隻鳥脫穎而出，被選入《北京畫院秘藏齊白石精品集》之中，從此它走進大眾視野；進入21世紀以來，此鳥越來越受歡迎。
在2010年北京畫院的畫展中，主辦方以"真有天然之趣"為主題，將畫稿置於核心展覽區進行展示；再後來，這幅畫被命名為《磚紋若鳥》，這隻鳥也有了"趣兒"的名字， 它幾乎成為了畫院的鎮館之寶。"醜鳥高飛"現象的背後，與齊白石一直秉持的藝術主張是分不開的。
自五十多歲，齊白石開始追求"衰年變法"，力求在作品中形成真我、真趣，而此鳥恰恰就包含了齊白石對"真"和"天然"的理解，成為他對藝術理念最真實最有力的一次實踐。齊白石的筆下沒有曲高和寡的陽春白雪，但也不是庸俗不可的下里巴人，而是生活中隨處可見卻又容易被人忽略的樂趣。
就拿"趣兒"來說，假如旁人所見法源寺地磚有瑕疵，或許會嫌棄工程質量差，而齊白石看到的卻是缺陷背後的生活情趣。正因為如此，《磚紋若鳥》畫稿才能成為鎮院之寶，它的價值才能達到令人瞠目結舌的程度。這幅畫稿被齊白石帶在身邊長達四十餘年，是他轉變畫風的重要見證，可見齊白石對它的珍愛程度。
也因為如此，它沒有參加過拍賣，但鑑於齊白石以往鳥類題材作品的成交記錄，基本每隻鳥的價值都在千萬以上。不過，這並不能以此衡量"趣兒"的價值，畢竟它已經成為了名畫，且它的研究價值是不可估量的。不知大家覺得這隻鳥畫得怎麼樣？
