初识维米尔，是在大一艺术概论的课本中，关于当时的画家介绍我已经记得很模糊了，但是我清楚的记得老师说他很帅，但是很悲情。
当我在看到这个画家的时候，就是在这次疫情期间了，一个人在家真的太无聊，翻电影列表的时候看到了《带珍珠耳环的少女》，当时看这部电影纯粹是因为这部电影的女主角是斯嘉丽。但当我看完这部电影之后，我产生了了解约翰内斯 · 维米尔的想法。
其实约翰内斯 · 维米尔的生平倒没什么特别的地方，平平淡淡，无可圈无可点。如果说有什么能够吸引我，那只能说是他的作品，不得不说他的画是真的好看，不管是字面意思还是深层含义。
其实用好看这个词来形容维米尔的画我觉得真的是再合适不过，区别于同时期别的画家的画幅之大，维米尔的画小巧精致，他的画属于第一眼的好看，而且越看越好看的画。如果说其他的画家的作品可以用宏伟或是壮观等词来形容的话，维米尔的画更多的是在刻画市井之相，平凡之景。
维米尔，荷兰画家，他不是一位高产画家，现存作品大概只有35幅，跟同国籍的画家伦勃朗比起来只能说是九牛一毛，但是他就是凭借这仅有的35幅画，成功跻身世界顶级画家，毕生作品皆收藏在像是卢浮宫等各级别的博物馆，世界名画拍卖价格前十中也有他的身影，可见维米尔的画作之成功。
在了解了维米尔的生平之后，才了解到电影中的故事情节大都是编撰出来的，一个连生平故事都要靠编造的画家，更能让人们 专注于他的画作。他有11个子女，生活也是捉襟见肘，直到他去世他还欠着面包店617盾。
与电影里相同的是维米尔对于画室的要求极高，电影中葛丽叶作为女佣在打扫维米尔的画室时有问过维米尔的妻子画室的窗户是否需要擦，当时这位夫人对此嗤之以鼻责怪道：这种事情需要来问我吗？葛丽叶说道：这会影响到光线的强弱。这一幕给我留下了很深刻的印象， 因为维米尔就是这样一位穿梭在光影之中的画家。后世对维米尔这个画家众说纷纭，有人说他是骗子。
他运用暗箱作画，小孔成像的原理确实使构图轮廓变得相对容易，但是维米尔的画最让人着迷的难道不是他对光影以及颜色的刻画及处理吗？
我们先来看维米尔的构图，他后期的大多的画都是同一构图，可见维米尔是一位非常具有稳定感的画家。具体到他所使用的空间模型和观察角度，都几乎没有任何变化。
他总是在他的画室作画，几乎没有例外。他总是准时在那里出现，安排人物关系、布景。活像伯格曼，拉着演员在片场现场走位。画室的窗户始终安置在左边的立墙之上，有时闭上、有时半开，光线透过窗户流入室内，光线总是倾斜向下，在墙上投下显而易见的斜线阴影。
这条线，很好地成为了维米尔构图的脚手架，它分割着画面、平衡着构图、生动着情境、增加着细节。所有的人物，时间都是在这一空间中展开的。
这样稳定的空间和构图让维米尔更好的专注于细节的梳理，他周全的、妥善的处理画面中的每一个详尽的细节，维米尔就像是有时间的遥控器一样，他会在他想要的时刻按下时间的暂停键，维米尔将这种技法运用的炉火纯青，他像一直以来的那样去捕捉一个平凡的瞬间，然后将他在画布上定格。维米尔绝大部分的画作都是在他的画室中完成的，阳光透过左边的窗子照进来，使整个房间暖暖的，而他的画也始终是温暖的。
维米尔对于细节的刻画是非常细腻的，他非常享受这种笔尖乐趣，前面也有说到他的画幅通常不大，所以对于细节的刻画还是具有一定难度的。
维米尔对于空间——人物的处理也是非常精彩的，他将人物妥善的放到几何空间中，通过人物在几何空间中所处的位置，动态及神情又一次让画面动了起来，光线对于空间和人物的影响也增添了一份别样的乐趣。
除了构图和人物，剩下的就是色彩。维米尔的画总是冷暖交替，冷是青金石的蓝，暖是柠檬的黄，维米尔非常灵活的使用着这组对比色，这也是在他的画中最常出现的两种颜色，在《倒牛奶的女仆》、《带珍珠耳环的少女》中都有体现出来。
当时维米尔使用的蓝是一种非常稀有的矿石，这种蓝提取自青金石。这种以克计算的颜料，在当时真的是价比黄金。这也可能是他为什么穷困潦倒的原因，青金石受到历代皇帝和贵族的喜爱，在中国有位画家将这种颜料使用的出神入化，年纪轻轻便留下了旷世奇作——《千里江山图》，这位画家便是王希孟。
只不过同维米尔不一样的是，王希孟有当时皇帝的资助，对比之下，这也可能就是维米尔生活的得捉襟见肘的原因。青金石被研磨成粉末后，可以制成群青色颜料，很多名画都曾使用过它。这种颜料非常贵重，因此被使用的场景一般较为重要。
接下来让我们正式开始欣赏维米尔的画作。
倒牛奶的女仆，1657—1658
17世纪50年代末，约翰内斯•维米尔创作了这幅图画，那时，女仆、面包和牛奶并不被认为是特别令人兴奋的事物。维米尔对于备受推崇的人物并没有什么兴趣，相反，他倾其一生都在仔细观察对当时的大多数人来说是无聊的、不值得留意的那种场景，而这些场景曾是他所热爱的。
这是一个很不起眼的场景，可能就是平常的一天，平常的时间，平常的房间，很简陋。但女仆小心工作的样子很可爱。或许这就是维米尔真正想要的：有面包和牛奶就足够了。画面中的阳光依旧是透过左面的窗户照射进来，给深厚的白墙蒙上了一层蛋黄色的柔光，可以看出，就算是这样的平凡之景也有维米尔真正想表达的。
《拿水壶的年轻女子》1660—1662
这幅画也是用了维米尔最喜欢的对比色，青金石的蓝在这幅画中显得格外的出挑，将整幅画的色彩感带了起来。图中的女子右手开窗，左手拿着一个水壶。究竟是倒完水刚放下还是刚想拿起水壶准备倒掉，给予了观者充分的想象空间。
水壶上的反光被维米尔刻画的细致入微，这种耗费时日的画法正是他往后十年全部作品的标志，构图稳定，颜色柔和加上维米尔的技法，使整幅画被安宁的光辉笼罩着，明净的窗玻璃上倒映出维兰德天空，这一切的一切都给人一种安定的感动。光线的状态是这幅画中维米尔着重刻画的部分，明亮、温暖是我能想到形容这幅画最好的形容词，女佣脸上淡淡的笑容也好像在享受这安宁的午后。
《带珍珠耳环的少女》1660—1665
画中这位裹着土耳其头巾的女孩，她的双眼充满了那种清澈和明亮，大珍珠耳环在这样一位干净的女子身上就像是蒙上了一层柔和的光，这样大的一颗珍珠在这位女子的身上剩下的就只是无尽的温柔，就像是吸尽了尘世所有的光芒，让人觉得平静的同时，却也让人惊艳，维米尔将这种矛盾的双重感官表达的淋漓尽致，这或许就是维米尔画作魅力所在，让人看见他的时候便能感受到无尽的安宁。
艺术家跟普通人的区别便在于艺术家可以把聚光灯投射到真正值得欣赏的事物上。在别的画家始终将目光投向令人惊叹的景象时，维米尔绘就了《戴珍珠耳环的少女》《小街》等温馨的生活之景。
我们的生活中很多事情都是具有魅力的，然而实际上，事物的魅力并不在于事物本身而在于你欣赏到的方面，维米尔作为平凡大师的过人之处便在于，他着眼的魅力是很多人发现不了的，他从《倒牛奶的女仆》身上看到了认真生活的魅力，从《拿水壶的年轻女子》身上看到了低头浅笑的瞬间魅力，那他从《戴珍珠耳环的少女》身上看到的便是清澈明亮的魅力。所以生活中的一切事物都是具有魅力的相反，我们需要关注的，则是那些真正能激发我们兴趣的事物，并将这些美好永远记住。
这样美妙的作品，到了维米尔晚年却被拿去面包店抵债，这也可能是维米尔作品流散严重，以至于后期赝品肆虐的原因。1675年，画家参加了防御法兰西军队的入侵的战争，而过度劳累，生活又陷入了极度贫困，在贫困和疾病之中留下一众儿女去世了，终年43岁。
我意识中的维米尔是一位眼光非常独到的艺术家，他着眼于的世界是平凡的但不普通的，他仅有的几幅风景画也很好的表达了他对生活的热爱和对大自然崇敬的情感，就算是生活不易，穷困潦倒，但在他的眼中这个世界还是美好的。
这世上关于维米尔的争议一直都没有停过，但是维米尔一直都简单朴实的表达着他的纯真心境，这也就是属于维米尔的平凡之景。
