官人說：
夢工廠動畫製作的故事電影一直很受歡迎。
從《怪物史萊克》到《雪人奇緣》，每部動畫電影都有其獨特的優點。
最近，夢工廠動畫製作的電影又上線了。
今天首席影評官發表的是入駐影評人王行勤的文章—《魔發精靈2》。
因為不可抗力因素對電影行業造成的影響，可謂是翻天覆地。不僅許多正在製作的影片停止拍攝，一大批院線電影也紛紛選擇採取網絡點播或者直接走線上的方式和觀眾見面。
對於成本較高的商業大片，由於網絡聲光電所限，無法讓觀眾體驗那種影院特有的身臨其境感，因此基本不會走網絡首映。
但動畫片卻具有先天優勢，一是受眾群體比較低幼，小朋友對硬件要求不高，二是動畫片除了迪士尼出品外，一般投資都不會太高，走流媒體容易收回成本。
01.複雜的精靈世界
《魔發精靈2》由夢工廠動畫部製作，環球公司負責發行。該片原本定檔北美四月，後不得不臨時改成網絡點播，卻因禍得福，網絡數字點播三週，收入近億，為環球公司帶來8000萬美元的分成，已經超越第一部的北美票房分成。
四年前夢工廠動畫推出系列第一部時，不僅口碑平平，票房也沒有激起太大浪花，反而是各種醜陋角色和造型讓觀眾印象深刻。
其實在動畫電影界，夢工廠就一直喜歡用各種惡搞顛覆三觀，相對於迪士尼的高富帥、白富美，夢工廠動畫主角們就算不醜，也往往顏值平平。
可惜，在觀眾對惡搞和顛覆已經麻木後，夢工廠動畫就再也沒有製造出爆款作品，因此，即使《魔發精靈》並不算成功，公司仍然毫不猶豫給續集開綠燈。
好在第二部並沒有故步自封，在延續之前的人物和設定外，新作品對於世界觀進行了大量補充，帶領觀眾進入一個更加龐大，也更加複雜的精靈世界。
這也是好萊塢動畫三部曲的常規套路，第一部引出故事，解答“我是誰”的問題，第二部充實內容，講述前世今生，即解答“我從哪裡來”的問題，第三部收官作，一般就要給出角色的歸宿，即“我要去哪裡”的問題。
02.瘋狂的冒險征程
《魔發精靈2》把精靈城由第一部的一座擴展為六座，同時用音樂的六種主要流派為他們命名：分別是流行音樂、搖滾音樂、電音音樂、古典音樂、放克音樂和鄉村音樂。
電影一開始就把前因交待清楚。傳說精靈祖先在創造音樂之初，做了六根琴絃，後來因為理念不合和風格問題，精靈們分道揚鑣，各自帶著自己喜歡的那根琴絃建造不同城堡，並且將自己的音樂風格發揚光大。
搖滾精靈女王芭布不甘寂寞，借世界巡演為由，想要收集齊全六根琴絃，讓所有音樂全部迴歸大同，為此她不斷在各處挑起戰爭。
為阻止世界淪陷，流行精靈女王波比和她的小夥伴們不得不再次踏上冒險征程，阻止芭布的瘋狂舉動。
03.這是一場不可多得的饕餮盛宴
對於動畫片來說，一般劇情不能過於複雜，否則很容易流失主要的低齡觀眾，因此本片在敘事上就顯得尤為保守。
不論是起承轉合，還是戲劇衝突都極為套路，故事中的發現問題和解決辦法很容易提前猜到，使得電影少了懸念感。
而角色的插科打諢，段子的插入和笑點，雖然偶爾可以讓人莞爾一笑，卻笑過之後並沒有特別記憶點的地方。
友情的塑造，以及撐起主線情節的正邪對抗均非常膚淺，流於表面，打敗反派的辦法更是幼稚可笑，導致影片給人感覺總是差欠火候。
拋開執行能力，電影在主題表達和背景構架方面卻很有想法。
首先，它肯定音樂的多樣性和不同性，並且認為如果一旦所有音樂全部變成一種風格，反而會失去音樂本身的魅力。
表面看，似乎只是就音樂談音樂，可當把這種理論放之四海後，就會發現它有著非常深刻的含義，當今社會，無論是反對種族歧視，還是對個性的追求，都隱約可以看到其影子，“否認差異，就是否認我們的本質”
其次，在解決如何讓音樂和平共處的問題，影片採取先破後立、先毀滅後重建的方法，即先讓所有的音樂全部同化成一種風格，再通過人物的內心覺醒來進行重建。
事實證明，這可能是解決理念紛爭的最好辦法，所謂不破不立，當彼此之間的矛盾很難調和時，與其在泥潭中越陷越深，還不如重新來過更加灑脫。
然而，這樣的大道理誰都懂，但真正落實起來卻十分困難。電影想把這種理念用最通俗的方式傳達給觀眾，可卻沒有進行必要的細節鋪墊和氛圍渲染，更多隻是停留在喊口號階段，致使影片外表看似光鮮亮麗，內裡卻非常空洞。
當然，如果對電影要求不高，該片還是有許多可取之處。
在做好擬人化的基礎上，影片儘量保留動畫特有的純真，五顏六色、繽紛奪目的視覺效果，各種抓人耳朵的好聽音樂，都讓電影在視聽方面保持一定水準。
同時，透過一些細節和場景刻畫，可以清晰看到創作者的用心態度，被子做山，紗網做河，帶給觀眾動畫片特有的樂趣。
對於喜歡音樂的人來說，這更是一場不可多得的饕餮盛宴，各種類型音樂solo，像走馬燈一樣讓人應接不暇，而後期多種音樂融合混搭，呈現出與眾不同，卻又賞心悅目的效果。
賞金獵人抒情爵士、韓流、雷鬼、約德爾歌手的出現，將那些更加小眾，更具個性的音樂推薦給普通觀眾。
配合淺顯的表達，有趣的段子，讓普通觀眾一下子就記住每種音樂的不同，無形中起到音樂啟蒙的作用。
