佀明亮先生為中國美協和中國書協會員，北京西城美協副主席，書法大家劉炳森生前好友，也古紅堂常客。這是他在抗疫期間創作的書畫作品，推送給大家欣賞。謝謝！
全國抗擊新冠肺炎戰役打響以來，北京市西城區的美術工作者心繫武漢、心繫人民，以濃墨重彩投入了抗疫鬥爭，繪製了一幅幅反映新時代的英雄畫卷。展望勝利的曙光，西城美協在區文聯的部署下，繼續向宅在家裡配合抗疫的朋友們提供繪畫欣賞，祝願大家在藝術欣賞中普及繪畫知識和美的享受。
今天我們刊登是佀明亮老師的寫生感悟和作品選。
藝術家簡介
佀明亮，畢業於首都師範大學。中國書法家協會會員，中國攝影家協會會員，北京美術家協會會員，北京市西城美術家協會副主席，北京市西城區文聯理事，老舍研究會理事，北京市西城區政協委員，大型書法工具書《書法大字典》，《書法字海》常務編委。
繪畫吾見
繪畫最可怕的就是落入一個俗字。何為“俗”？乃是畫家一生需要反思的問題。從上世紀開始，中國畫借鑑了西畫的經驗，同時西畫也從中國畫裡學到了許多道理。中國畫與西畫有許多不同，又有許多相似之處。如何將二者結合得具有發展的意義，正是畫家傾其一生之追求。
中國畫似乎是畫其所思，西畫則是畫其所見。西畫主要講究的是透視關係，中國畫是要搞明白物象之間的聯繫。西畫注重寫實，中國畫則是表現意境。西畫是作者對物象的印象，中國畫是文人借景寫心。西畫是你要什麼，畫家就畫什麼。中國畫是畫家畫什麼，你才可得到什麼。
無論是西畫還是中國畫，畫家需要搞明白各自的特點，方能走出一條適合自己的道路。西畫給讀者以畫面上的視覺享受，中國畫給讀者以意境上的體驗。但兩者有一個共同點，在用筆，用色上都要賦有沉穩性、力量感。西畫的寫生是在明暗交替中敘事，運用科學的方法進行剖析與創作。而中國畫更在乎心境的體驗，發於作者對一山一水一物的感悟，使畫面能傳達出一段有情節的故事。
西畫從十八世紀開始逐漸從寫實中走來，形成現在風格迥異的面貌，出現了很多流派。中國畫總想在傳統的基礎上進行變革，無論是選擇繼承傳統還是借鑑西畫的經驗，要麼脫不開古人印跡的蕃籬，越想改變反而越會沉醉其中不能自拔。要麼痴迷於西畫寫實、焦點透視的技法，反而失去了中國畫形而上的藝術境界。如何解放思想，走出一條更寬闊的道路，是本世紀圍繞中國畫創新之最大難題。
中國畫注重畫外功，不僅是在文學，詩歌和繪畫理論上的研究與修養，也不僅是畫家本身旅歷，人生思想的感悟。而是需要畫家把二者很好的結合起來，體現在畫面之中。
中國畫的意境基於畫家的文化修養，技法上重視筆墨的練習，其最高境界應是書法用筆，旨在表現出線條、墨色的變化及其獨有的美感。線條孱弱畫面稱之為“墨豬”，失去墨法的畫面稱之為“枯柴”。只有處理好兩者之間的關係方為妙品。
藝術可以有階段性的風格，但又貴在不可重複，反覆一種格式甚至一種面貌，即為“江湖氣”。痴迷於自我的一山一水一物，所謂的“一招鮮”是繪畫藝術的大忌。
中國畫難就難在“中得心源”，為了迎合市場，稍不留神就會誤入“廣告畫”、“裝飾畫”的荊棘難以自生。中國畫重在玩味，體現意境。如何在心源處尋得屬於自己的方向，才是中國畫的根本所在。
中國畫貴在“外師造化”，造化即是自然，外師即是重視寫實的鍛練。創作離不開所要描繪的物象，物象是創作的源泉也是創作的基礎。中國畫要將思想寄託於造化，憑藉對自然的反映表現出時代的精神。似則庸俗，不似欺世，解決好這些問題與矛盾，便是畫家一生的追求。
中國畫需要畫家從自然界中覓得屬於自己的語言，借鑑古人，借鑑西方繪畫的經驗，用自己的符號確定本身的表達方式，方能從萬千世界中找出適合自己的抒情風格。所以注重符號的運用與實踐，方可走出一條屬於當代的藝術之路。
畫家的人生是在孤獨寂寞中度過的，這門藝術是需要畫家安靜地探索自己內心的過程。畫家的人生充滿著故事與傳奇，這門藝術是畫家綜合修養的體現。尤其是從事中國畫創作的畫家，更需要在詩歌與文學中浸泡終生，因為只有這樣才會在畫面中留下使人感動併產生共鳴的筆墨與色彩，才能為後人留下產生遐想的傳世之作。
佀明亮
二零二零年四月二十日於玉澍齋
