首先我覺得，要說華語樂壇退步了，肯定指的是原創音樂的退步。
接下來我們來看看華語樂壇近些年的發展史吧。
卡帶時代
1984年，標誌香港流行樂壇進入天王巨星的時代，第一個稱為天王巨星是譚詠麟，伴隨而來80年代其他最主要歌手也浮出水面張國榮、梅豔芳、林子祥、陳百強、葉倩文、林憶蓮、陳慧嫻、鍾鎮濤、關淑怡。香港本土樂隊也在這時期茁壯成熟。
80年代的香港樂壇是香港音樂史上最輝煌和最繽紛多彩的時段。從許冠傑，羅文，林子祥，陳百強，譚詠麟、張國榮、梅豔芳、王傑領銜的樂壇潮流到Beyond、張學友的興起 。出現了一大批的優秀歌手。80年代香港流行歌曲參照很多日本歌曲及西方音樂譬如樂與怒、藍調、民歌。由於日本歌曲比較有時代感，改編歌曲成了一個熱潮。其中以《捕風的漢子》、《風繼續吹》等歌曲為代表。
1984年，標誌香港流行樂壇進入天王巨星的時代，第一個稱為天王巨星是譚詠麟，伴隨而來80年代其他最主要歌手也浮出水面張國榮、梅豔芳、林子祥、陳百強、葉倩文、林憶蓮、陳慧嫻、鍾鎮濤、關淑怡。香港本土樂隊也在這時期茁壯成熟。
流行音樂首先從我國的香港及臺灣地區進入內地，尤其是朱逢博率先演唱臺灣的校園歌曲和朱逢博、李谷一演唱的歌曲，在內地大受歡迎。曾在中國中央電視臺春節聯歡晚會演出的張明敏的《我的中國心》在內地一炮而紅，這也是中國內地第一次公開的港臺歌曲演出。此後，中國內地的流行歌曲與其他地區的各種風格、各種流派的音樂結合，產生了不少膾炙人口的歌曲。八十年代後期，崔健成為中國第一位搖滾巨星，唐朝、黑豹等樂隊在他的影響下風起雲湧。崔健不僅帶動中國搖滾崛起，還在當時掀起了一陣“西北風”，在當時CCTV歌手大獎賽得獎的前幾位幾乎都以西部民謠為參賽歌曲，比如《信天游》《黃土高坡》等等。
80年代的臺灣樂壇，是新陳代謝的時代，出現以大批優秀音樂人及歌手，其中以羅大佑，齊秦，王傑、周華健，李宗盛，卓依婷等為代表。
90年代臺灣歌壇，是國語歌曲主導地區，其中以王傑，齊秦，庾澄慶，小虎隊，林志穎、張宇、任賢齊風靡華人地區。卓依婷（跨越八，九十年代）風靡東南亞，大陸地區。
CD時代
1990年代香港樂壇進入了巔峰時期，先有王傑獨領風騷，後有張學友，劉德華，黎明，郭富城香港四大天王及王菲，鄭秀文等實力派天后代表。[1] 1990年代之前，香港流行音樂歌手並不重視國語流行音樂，在這之前香港的國語流行歌曲大多是來自日本歌手作品，直至1990年代開始後，以張學友劉德華為代表的香港四大天王開始進入臺灣，新加坡以及中國大陸市場，以大量翻唱日語為主，這其中最為成功的亦是張學友，他的國語唱片《吻別》、《真愛新曲+精選》等均獲得了極大的成功，令其事業登上高峰。在這個期間，同為香港四大天王成員劉德華以《忘情水》《如果你是我的傳說》等歌曲風靡整個粵語地區。
90年代末經過金融危機後，隨著香港四大天王的逐漸淡出，進入新世紀後香港樂壇，只出現了謝霆鋒、陳奕迅等的輝煌。香港歌手謝霆鋒更是以一年兩張專輯200萬銷量成為華語最暢銷歌手。
2000年，英皇娛樂宣佈成立MUSICPLUS音樂家唱片公司，將陳奕迅、謝霆鋒、容祖兒、陳冠希、鄭希怡、Twins等歸入旗下，發展不過5年時間，成為香港樂壇最當紅的唱片公司之一。1999－2002年，是謝霆鋒最輝煌的時期，推出首張國語大碟《謝謝你的愛1999》，勇奪當年臺灣唱片銷量榜的冠軍專輯總銷量也過百萬。陳奕迅則被認為是香港流行音樂新時代的指標人物之一，也被人認為是張學友的接班人。[1]
同時期的臺灣樂壇周杰倫憑藉同名專輯《JAY》騰空而出，緊接著的第二張專輯《范特西》又迅速風靡整個亞洲流行音樂界。專輯中大熱單曲《雙截棍》將RAP 開創出中國風，以華語樂壇少見的風格而傳唱至今。2002年—2006年，周杰倫推出《八度空間》、《葉惠美》、《七里香》、《十一月肖邦》、《依然范特西》幾張大碟，確立了他在流行樂壇無可爭議的地位。[1]
1999年，王力宏憑藉《公轉自轉》、《不可能錯過你》專輯確立在臺灣樂壇“優質偶像”地位。在空前繁榮的“R&B浪潮”中，還湧現出許多優秀的歌手，林俊杰、潘瑋柏、羅志祥、黃立行等就是其中的代表。[1]
2000年，梁靜茹憑藉《勇氣》一炮而紅，99年出道的“少男殺手”蔡依林也在這一時期正式轉型，《看我72變》取得了空前的成功，臺灣大賣37萬張、亞洲地區150萬的銷量首次榮膺臺灣年度銷售女歌手冠軍。
數字音樂時代
二十世紀後期，選秀時代造就了不少選秀紅人，21歲的李宇春成為了中國首個民選偶像。MP3、IPOD等音樂播放器陸續出現，數字音樂已經打敗實體音樂成為了主流，多數的音像店在失寵後被迫轉型，2003年，臺灣地區本土滾石唱片公司關閉了實體唱片發行渠道，到2009年，數字發行將佔到整個亞洲音樂市場的60%。[1-2]
大勢所趨形勢所迫，許多唱片公司都把重心放在了無線音樂，也造就了一批網絡歌手，2005年，紅遍全國的《老鼠愛大米》創下了單月600萬次的彩鈴下載記錄，由此帶來的1200萬元的收入相當於當時70萬張傳統唱片。這一年被很多業內人士稱為“中國數字音樂元年”。此後，傳統音像店逐步走向寒冬。
2011年，徐良和汪蘇瀧兩個網絡歌手的純自然下載量收入高達500萬，超過了環球等老牌大唱片公司。近年來，隨著蘋果宣佈IPOD停產，智能手機逐漸成為人們聽歌的最佳工具。有數據顯示，2011年在我國11億音樂用戶中，移動互聯網用戶佔據7億。除了傳統唱片歌手，當下也是許多小眾獨立歌手最好的時代，他們通過網絡平臺也比以往取得了更大的傳播效應。
——上述摘自百度百科
最近幾年，華語樂壇也湧出了一批薛之謙、李榮浩、李健等原創歌手，但是按發展形勢看，現在的明星只有上綜藝才能夠火起來，所以有一大批浮躁的年輕人不在注重做音樂了，擠破頭也要去上一些爆紅的綜藝，可以說火的越快，落的越快，音樂人做不好自己的本職工作，更別談轉型上綜藝了。
其實華語樂壇最近來看也有好事發生，就是音樂的包容性越來越多，包括嘻哈、民謠等歌曲類型也被大眾喜歡，這是好事，但也需要注意大火起來後一定要沉下心來做音樂，這樣才是正確的道路（參照周杰倫、李榮浩等）。
再談談我對華語樂壇發展的看法，我認為這個東西就是一種文化，總是向著包容更多、受眾更多的方向發展的，這是大趨勢，在說說華語樂壇是否退步，沒有任何一樣事情能夠一直飛快進步的，總得有急有緩，就和天下合久必分、分久必合一樣，總能有推動華語樂壇的人出現的。
