神作并非偶然，
背后都是呕心沥血。
《千与千寻》
背后的秘密
这是在继《龙猫》去年引进内地后，
宫崎骏导演的又一经典名作
马上将在中国内地上映。
有生之年，
还能在大银幕上看到这部呕心力作，
对于宫崎骏粉丝来说，
无疑是个振奋人心的消息。
《千与千寻》2001年上映，
是宫崎骏进入21世纪的第一部神作，
它开创了并保持着多个“日本第一”。
《千与千寻》以304亿日元的票房成绩，
位居日本电影票房第一位。
到现在，依然保持着2350万人次的
最高观影人数记录。
同时，它还是首部同时荣获
金熊奖和奥斯卡的动画电影。
在豆瓣上有着9.3分的超高评分，
同时位于豆瓣电影Top250的第7位。
神作绝非偶然，
这部拥有着超高赞誉的作品，
不仅有惊艳绝伦的质感画面，
还有些细思极恐的细节中，
无不透露着导演的用心良苦。
接下来，就让我们来数一数，
那些宫崎骏导演处心积虑
隐藏在电影中鲜为人知的小心思。
いつも何度でも
木村弓 - 千と千尋の神隠し サウンドトラック
01
巧妙的时代背景设计
《千与千寻》上映时间为2001年。
制作是在2000年2月到2001年7月，
真正意义上跨越了两个世纪。
对于这个具有历史性的时间点，
宫崎骏也是在电影中处处体现。
在电影开始，
千寻一家驱车前往新家。
途径的公路是位于日本JR线的“四方津”站附近。
为了完整呈现当地景观，
担任背景制作的主创，
甚至到当地进行了周密的实地考察。
而宫崎骏明确体现这处场景，
是因为这个地方处于日本的“20号国道”。
路途中一个岔路口，
路标上明显标识着“21号国道”。
但事实上，
20、21号国道位于日本的不同地方，
不仅没有一处的交叉，
而且距离相距甚远。
宫崎骏在电影中将两者安排在一处，
是对20世纪到21世纪更迭的有意为之。
而千寻一家乘坐的汽车，
车牌号“へ1901”，
“从20世纪而来”，
不也是跨入新世纪的一处明示吗？
《千与千寻》的主角，
则设定为一名10岁的少女。
用宫崎骏自己的说法，
这是送给“10岁小朋友们”的故事。
根据电影公映时间推算，
千寻出生于1991年，
正好是处于经济泡沫的日本，
也就是所谓的“失去的十年”。
这段时间出生的孩子，
被称为“Lost Generation”（迷失的一代）。
不难想象，
千寻正是折射了这一代人，
寻找迷失的自我、走向新生活，
也是对这一代人的一个美好希冀。
02
双胞胎姐妹的人物塑造
虽然千寻是这部电影的主角，
但根据宫崎骏的描述，
对于角色塑造，
双胞胎姐妹花费了更多的时间和心力。
刚开始姐妹俩的设定是，
姐姐钱婆婆又高又瘦，
画稿上标注“魔法和钱财强大”；
妹妹汤婆婆则身材矮小、头部硕大，
“心中充满自卑”。
而在电影中呈现的魔女姐妹，
无法从外貌上加以区分，
但可以通过气质、性格中，
显而易见的不同辨别。
姐姐慈爱温柔，妹妹霸道贪婪；
姐姐住在“沼之底”，
妹妹是在“天”上的油屋。
而在影片中，钱婆婆说：
“我们两个人加起来才是一个完整的人，
但却总是合不来”。
这种一阴一阳、一明一暗的对比，
也代表人性以及其他事物的正反面。
03
片名饱含寓意
很多人看到《千与千寻》的片名，
都会疑惑：
这部电影好像讲述的是
名字相似的两个人的故事。
而它的日本片名为「千と千尋の神隠し」，
同样包含着两个名字。
当时担任制片人的铃木敏夫
曾建议采用「千の神隠し」的片名，
但在宫崎骏的强烈坚持下，
最终没有修改。
根据“两个人加起来才是完整一个人”
我们也不难理解导演的用意。
而千寻的“寻”字，
有着寻找的意思。
“神隠し”指隐藏起来的神明。
被污染的河神而成为腐臭神，
因河流枯竭而失去自己的小白，
都在油屋因为千的帮助而重获新生。
与此对应，是在电影结尾，
钱婆婆送给千一根头绳。
而头绳在日语中写为“髪留め”，
“髪”与“神”发音相同，
所以头绳也有“留住神”之意。
04
自我成长的
治愈之旅
宫崎骏早在之前就曾表示过，
对于灵魂的探索，
对于一切自然神灵的敬畏，
是他永不曾改变的主题。
同样在《千与千寻》中，
油屋是个供神灵洗浴的地方。
在这里企图不劳而获的人，
都变成了猪。
而锅炉爷爷那里满满的药材，
浴场里林林总总的药用浴池，
无时不刻地体现着治疗之意。
同时，宫崎骏热衷于在电影中
通过不同的故事，执着地追问：
“你从何而来，要到何处去”。
千寻在油屋寻找着
回到原来世界的办法。
而被津津乐道的跨海之旅，
是导演心中影片的高潮之处。
“在这部电影中，千乘上电车的一幕，
是让我最高兴。”
通过这个旅程，
汤婆婆的孩子变得更勇敢，
无处可归的无脸怪也找到了归宿。
同行的伙伴都在这场旅行中，
经历一场自我成长、找回自我的过程。
而电影中的其他人物，
小白、千寻父母、汤鸟、腐臭神等，
将他们的经历重合，
便成为了电影“迷失-寻找-回归”的主题。
这是一场认识自我，
回归原点的治愈之旅。
あの夏へ
DAISHI DANCE - the ジブリ set 2
神作绝非偶然，
这部动画电影，
是近三百工作人员的呕心之作。
一部不超过2个小时的动画，
是将三百的员工，
耗费两到三年的时间，
一共画了16万多张的底稿，
用将近1500多个镜头呈现出来的。
在制作过程中，
宫崎骏保持着自己超人般的工作状态。
全程介入整个创作流程。
分镜头剧本都会一一过目、检查修改，
最后呈现的作品，
都要经过反复的推敲。
经过多年的经验，
宫崎骏拥有着独一无二的创作方式。
先绘制出主要场景的画稿，
再确认人物角色和故事框架，
然后才是创作分镜头。
以前电影分镜头剧本都是他一人完成，
宫崎骏惊人的工作能力，
就让同事连连惊叹、自愧不如。
他曾经创下了，
每周创作300个镜头的原画记录。
但随着年事已高，
身体已经大不如从前。
他不得不将部分工作，
分担给其他信任的同事。
但他并没有因此懈怠半分，
为了创作出满意的作品，
他喜欢把自己逼近绝境，
不断挖掘自己的深层潜意识。
用他自己的话来说，
这是在“打开大脑的盖子”，
“在自己脑子里垂钓”。
NHK对《千与千寻》的制作过程
进行了跟踪拍摄，
记录下他为创作而倾尽心力、
挑战身体极限，
严格要求的艰辛历程。
位于东京郊区的吉卜力工作室，
所有主创人员就故事的浏览版，
即电影的蓝本进行紧张讨论。
导演对于其中一个场景提出了异议。
电影中有个龙从墙上掉下来的场景，
导演的指示是要像壁虎一样掉下来。
面对满脸疑惑、面面相觑的伙伴，
他又详细解释道：
脚要像壁虎一样贴在墙上，
然后“轰”的一声掉下来，
掉在地上后要像蛇一样。
为了让大家更好地理解“轰”这个词，
甚至直接灵魂发问：
“你见过蛇从树上掉下来过吗？”
“蛇并不是滑下来的，
而是保持着弯曲整个掉下来的哦。”
龙受到约束后抗争的画面，
也需要细节的优化。
导演直接提议同事到饭店，
看厨师杀鳗鱼时，
鳗鱼挣扎反抗的样子。
而千喂小白吃药丸的场景，
同样被这个追求完美的导演挑出了毛病。
为了让画面更符合导演的预期，
年轻的工作人员工作结束后，
便到附近的兽医院取经。
工作人员仔细观察着牙龈，
以及研究如何将手从边上插进去。
一个细节一个细节的打磨，
早已是大家的日常工作习惯。
而距离上映还有6个月的时间，
他们只完成了一半的关键动作的绘制。
为了应对这个危机，
他们必须将速度提高到3倍，
还不得不将人员扩大到两倍之多。
5月11-13号，
是影片最终定稿时间，
与此同时进行的还有电影音乐的确定。
所有分镜头都要在1号之前完成，
动画创作的所有人都进入了
白热化的冲刺阶段。
这时的宫崎骏导演像着了魔一样，
每天念叨着：
“还能赶上吗？”
最后的一个月里，
宫崎骏一直都工作到后半夜。
但看着还没做好的工作，
又忍不住拿起画本，
找同事一起探讨商议。
最后的流程就是录音，
宫崎骏导演不仅亲自把关，
对于一些台词还亲自指导，
甚至连一个音调，
都要调试到最好的状态。
大家都说宫崎骏电影中的人物，
都有他身边的人的影子。
千寻的原型就是朋友的10岁女儿。
他擅长将自己内心情感，
不遗余力地表达出来，
也擅长将生活中的所有美好事物，
巧妙结合地描绘出来。
创造出“宫崎骏美学”的他，
始终拥有着一颗热爱生活的心，
和一双发现美的眼睛。
之所以成为神作，
是因为它让人百看不厌。
宫崎骏导演用处处可究的细节设计，
讲述着他丰富细腻的精神世界。
用工匠的执著品质，
雕琢出自己的满意作品。
所有的好作品，
都经得起时间和细节的推敲。
正如首张中文宣传海报的配文：
值得所有等待。
是的，所有的美好，
都值得等待。
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