文/張強強
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作為古典詩詞的兩種常見風格，在宋詞中，剛硬和柔美似乎互相矛盾，彼此很難兼容。也正因為如此，諸如晏殊、張先、李清照、柳永、秦觀等詞人，我們就自然而然地將他們歸為婉約派詞人。而像蘇軾、辛棄疾、黃庭堅等，多數時候也都被看成是豪放派代表詞人。
正如“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”讓人想到的是閨閣幽怨，而“大江東去，浪淘盡，千古風流人物”讓人想到卻是英雄豪情。可是，文學的世界何其複雜多變，怎是兩個簡單的“詞語”就能概括得了的？“何意百鍊鋼，化為繞指柔”，在有些詞人筆下，剛硬和柔美彼此融合，煥發出了別樣魅力。
正如范仲淹的這首千古絕唱《蘇幕遮.懷舊》，從頭美到尾，開篇驚豔絕倫，結尾催人淚下。這首詞是范仲淹最唯美的一首詞，剛柔並濟，字字句句都美得心醉，堪為絕唱！全詞如下：
蘇幕遮.懷舊
碧雲天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。
黯鄉魂，追旅思，夜夜除非，好夢留人醉。明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚。
作為晏殊的摯友，范仲淹的一生既不“太平”，也不“富貴”，反而坎坷不平，屢遭貶黜。其原因就在於他的性格：剛正耿直，無私無畏。然而，他也因此成為北宋歷史上有名的“直臣”。其名句“先天下之憂而憂，後天下之樂而樂”更是讓他名垂青史。
對後人而言，范仲淹首先是一位名臣，其次才是一位詞人。與同時代的晏殊、歐陽修相比，范仲淹的人生經歷要豐富的許多。他既可居廟堂之高，安定朝堂，又可處江湖之遠，揚威邊塞。這首詞就是宋仁宗康定元年至慶曆三年，范仲淹在西北軍中任陝西四路宣撫使，主持防禦西夏的軍事時創作的。
這是一首抒發羈旅鄉思之情的詞作，從內容上來說，並沒有什麼獨特之處。然而，在抒寫宛轉低迴的愁思時，它筆力沉鬱雄健，聲情並茂，意境深遠，與一般婉約詞的風格明顯不同。詞作起首兩句驚豔絕倫，被元代著名戲劇家王實甫寫入《西廂記》的《長亭送別》一折中，作成曲子，傳唱千古。
詞作上片寫景。首句“碧雲天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠”，意境遼遠，從大處著眼描繪了一幅絢爛秋景圖。湛藍的天空，潔白的雲朵，茫茫的大地上鋪滿片片黃葉。“藍、白、黃”的三色搭配，鮮豔奪目，讓人眼前一亮，只用6個字就描繪出了一幅清爽明朗的秋景圖。
而後，詞作由靜到動，寫秋色綿延伸展，融進川流不息的江水；江面波光粼粼，籠罩著縹緲迷離的煙霧，一片空濛，滿眼青翠。“山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外”，詞人視線由近到遠。他極目遠眺，看到落日的餘暉正掩映著山峰，水天相連處，似乎成了一線。芳草連天，綿延不斷，一直生長到落日都照耀不到的遠方。
上片猶如一幅巨畫，境界宏大，空靈遼遠，不同凡響。詞人由眼前的秋景觸發了心中憂思，而心中的憂思又融進眼前的秋景，內外相融，物我合一。在詞人筆下，秋景悽清衰颯，寥廓蒼茫，綿延不絕，與詞人心中的惆悵悲慨、寥落傷感和愁緒綿綿深深融合。
詞作下片抒情。過片“黯鄉魂，追旅思，夜夜除非，好夢留人醉”緊承上片芳草天涯，暗合“懷舊”主題。這一句是說：自己十分思念故鄉，內心黯然悽愴，而羈旅的愁緒也油然而生。而“夜夜除非，好夢留人醉”一句，則暗示了主人公羈旅異鄉時間之長以及鄉思離愁之深。
下片最後“明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚”承前“留人醉”一詞，是說：夜很深了，詞人因思念家鄉，愁緒滿懷而不能入睡。此時，月光皎潔，如果登上高樓一定會看到很美的夜景。可是，他不能去觀賞。因為夜深人靜，如果他獨自一人倚欄眺望，只會徒增更多悵惘。
寫到這裡，詞作從開頭就不斷淤積的鄉思旅愁終於達到高潮。至此，詞作戛然而止，留給讀者無窮回味。 作為詞人，范仲淹畢竟也有一般文人的多愁善感。可是，與其他詞人不同，范仲淹胸襟廣闊，磊落無私，憂懷天下。因此，他筆下的愁緒柔美而有風骨，深摯而不頹靡，充滿獨特的藝術魅力。
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