建盞兼具實用功能與藝術價值，名家大師的作品，深受藏家的追捧。每個愛盞之人，都希望遇見自己喜歡的精品建盞，可能我們沒有那麼雄厚的財力，去追逐上萬、十好幾萬的收藏級建盞，但是我們的欣賞水平、層次要不斷提高，要達到頂級的水平，在這樣的高度上，我們的精神才能富足，才能在建盞文化的藝術海洋中獲得愉悅的精神享受。
那麼建盞藝術究竟是什麼藝術？不妨咱們再簡單總結下幾點，希望對大家有所啟發！
一、建窯建盞，以其多樣性的工藝與釉料的運用與創造，豐富了現代瓷器的種類。這對於釉彩工藝與材料學的探究，有著不可磨滅的貢獻，也為我們對於陶瓷釉料的改進與創新，提供了良好的借鑑。建盞傳至日本之時，不僅僅是作為藝術品，更以其“人性化”的設計和禪茶文化的內涵，對日本茶道的形成與發展，起到了關鍵性的作用。
二、同樣的原料，在不同的窯爐，置於不同的窯位，不同的季節，不同的天氣，燒出的建盞，花紋類型，紋樣釉色全然不同；它如同大自然天然孕育的孩子一般，每盞都有不同的臉。建盞除了需要能工之巧手外，更多的是需要看天意，加深了其藝術性。
三、建盞藝術就是在追求不變中的變，是在窯火中去捕捉最佳的影像。是在窯中作畫，追尋神變。斑紋中微細的提高都非常困難。它不是配方知道後，就可以重複製造的東西。它的燒成受到許多因素的制約。所以無論古今中外，優秀的建盞作品非常稀少。建盞是土與火高難度結合的藝術，是真正的，純粹的陶瓷藝術。
四、建盞藝術，簡素為美。在宋代，建盞簡潔的器形及變幻莫測的斑紋相結合，形成了建盞獨特的藝術風格，深受宋人們痴迷。多樣性的工藝與釉料的運用與創造，豐富了宋代瓷器的種類。所以，建盞不僅僅是與皇帝、更是與文人雅士結緣，留下了許多許多歌頌建盞的傳世之作。此使得建盞的藝術性與人文性，得到了進一步的提升。
五、建盞看起來很小，其實不小，一件成功作品的背後不知有多少廢品。建盞的特點是，製作難度大，燒成幾率低，成本高。所以濃縮的才是精華。建盞器型也很簡單，就是一個普通的農家茶碗。正是簡樸，才有大巧若拙。剔除表面形形色色障眼的東西，才能展現最原始的純真之美。
六、建盞之美屬於禪藝術之美，它不是“形色”之美。優秀的建盞斑紋形狀千變萬化，斑紋有立體感，層次感，並有明顯的金屬感，色彩隨光線的強弱而突變。細細品味，其釉色如同宇宙星辰深邃神秘，冥冥間如有神在，讓您感受那透心的美。
我一直堅信，藝術品不僅僅是那些束之高閣的作品，更是我們可以握在手心、感受溫度的作品。毫無疑問，建盞就是這樣的藝術品。
一隻好的建盞作品，離不開大師的精心設計和精湛手藝，更離不開愛盞之人的精心泡養。建盞不同於一般的藝術品收藏，要小心翼翼、束之高閣；她的魅力，需要愛她、懂她的人在相互“交流”後才能展現。這種與建盞的“交流”，就是一個精心泡養的過程。
建盞能夠越養越溫潤（甚至出現七彩寶光），是融入了時間的打磨與玩盞人情感的投入。可以試想一下，每當玩盞者，在喝茶的過程中，用手親撫他的愛盞，反覆欣賞把玩、放鬆身心的同時，對盞的喜愛尤甚。久而久之，則會形成“人養盞、盞養人”的精神境界。所以，建盞毫無疑問是很親民的藝術品，我們可以慢慢養，耐心養，用一生來養，體會一隻建盞不同時期不同的味道。
當然，一隻可以稱得上藝術品的建盞作品也必須滿足以下三重標準：
第一重：上手
器物上手為大，離開實用性他存在的價值會減弱很多，關於上手的標準又依照拿起和放下兩個動作展開。不能有多餘的型流露出來，造型始終要照顧手感，讓兩個重複的過程充滿了愉悅和自信。
第二重：觀感
上手，手感好的前提下，器物要有優秀的觀感，這裡必須說明的是好的觀感不是細膩，建盞本身的特性使它更像寫意畫而非工筆，是固定的空間運動的點的最好的體現，是純東方意識形態，所以觀感指的是器物花紋所表現的形態，是大氣自然的，是讓你的雙眼舒適的。
第三重：個性
在滿足以上兩點的同時，器物要有自身的特點，但不能過分的表現主義。剩下的就是每個人對作品不同的品味了。
建盞與其他物品不同，它不是知道配方之後就可以去重複燒製的，它的燒成受太多太多因素制約。你只看到了精品建盞的貴，你並沒有看到建盞工藝師整窯整窯廢品砸掉之時的那個場景。所以，無論是古代、還是現在，優秀的建盞作品都是非常稀少的。所以，建盞是看工藝師手藝、更看窯神“心情”的只只都獨一無二的藝術品。
最後再多說點吧，世界的原色就是殘缺，矛盾對立統一。世界上沒有十全十美的東西。精美其實是淺層次的美，就是假美。完美無缺永遠只是理想境界。真的珠寶，定有美中不足。對於優秀建盞的某些缺陷，要寬容理解，隨緣不執。要感知和光同塵，有與無的辨證關係。
