影版《魁拔》已经出到了三部，从第一部“十万火急”到第三部“战神崛起”，从本着支持国产的心看完第一部，到一上映就迫不及待地看完第三部。
我觉得导演王川所坚持的动画电影的工业实践已经略有小成。国产动画电影也已经有了新的突破。
1.关于《魁拔》本身
每隔333年，魁拔诞生于天地之间，引起元泱界的劫难。第六代魁拔躲过天神的击杀，被兽国窝窝乡的妖侠蛮小满收养，取名蛮吉。
蛮小满带蛮吉悄悄溜上开往涡流岛的曲境一号，随着神圣联军一起，指望打败魁拔建功立业，成为最伟大的妖侠……
故事的设定了一个全新的世界。
在元泱界，妖侠们使用脉术相互切磋，打开脉门进行脉术的修炼。而纹耀是这个世界的等级划分的标准。若非贵族纹耀可以说毫无话语权，就拿蛮小满来说，自称为独行族妖侠，拿着杂牌纹耀，连住店都困难，参军更是没门。
除了基本的设定外，还有一些有趣的地方。比如兽国人民都有明显的动物特征，而主角蛮吉就是以猴子为原型。可能是参考了孙悟空吧，我猜测。
另外，这个系列的音效也不错，尤其是打开脉门的声音带有金属共振的清脆。
元泱界地图
涡流岛景观
《魁拔》并不是没有缺点。他所设定的世界观太过宏大，没法在一个多小时的电影中展现清楚，剧情衔接也不算流畅，人物性格略有苍白扁平。
但是当你不带国产滤镜走进电影院，你会发现，它与我们之前印象中的国产动画完全不同，你不必把它当做国产动画，而是可以用更高的标准去要求它。
在电影刚出的时候，很多人都评论说画风的日漫感太重，但我觉得这不算是什么缺点。毕竟日漫已经风靡多年，和美国的迪士尼分庭抗礼。学习优秀的前辈无可厚非，毕竟模仿才是创作最好的老师。
2.何为动画电影的工业实践
下面我们来探讨一些开篇所说的工业实践。
一说起工业，大家肯定第一时间想起工厂、车间……而王川导演则认为
任何可以分工协作的，在一定标准流程下作业的产业都可以称为工业。而在动画电影上该如何体现工业呢？
就拿包饺子来说，和面、擀皮、剁馅，每个步骤都由专人负责，分工协作。这样下来，时间久了，和面的就成了和面专家，擀皮的成了擀皮专家。
动画电影也是如此，分镜师就负责机位的调配和安排，画师专职画画，背景师做好自己的工作。这样三年五年下来，每个人都成了自己本职领域的专家，到时再换一个职位，这样十几下来，就可以成为这个行业的专家。
这也就是工业化的目的：提高效率、提高品质、加速成长。
3.动画产业分水岭：工业化还是艺术化？
美国人用了100年的时间只研究出了一种动画风格——美国风格，并且制霸全球的动画风格，那时候无论是欧洲、日本、中国，动画电影都带有美国风格的影子。
随后日本发现了去迪士尼化的写实风格，随后40年，这个风格风靡全球。
而中国的动画与美国同时起步，但是到现在还有形成一种所谓的中国风格。
这是因为中国在动画起步时，把它定义为艺术，而不是工业产品。而艺术的一大特征就是"艺术忌雷同"。
各个动画作品都在相互躲避，所以无法形成统一的风格，更没有行业的标准。而在无标准的条件下创作，产出的作品毫无疑问会带有"粗糙感。"
王川导演在演讲上讲了这么一个故事。
画师徒弟对师傅说："我可以为中国动画事业抛头颅，洒热血。"
师傅说："你不用死，你只要把结构画对了就行。"
徒弟说："那我做不到。"
以上就是因为没有行业标准所导致的，每一个流程都是见仁见智地进行，那么最终呈现到观众眼前的就是充满粗糙感的作品。
在魁拔3上映后，评分高过之前两部不止一分，这就是践行工业实践的成果。
所以我个人赞同王川导演的主张，动画产业应该走工业化的路线，应该创造行业标准。
很多人对担心标准使得国产动画的风格僵化，完全不必考虑这个问题，前有美国和日本为例，并且我们得知道规则，才能去打破规则，对吧。更何况目前的我们还没有规则。
最后，兽国窝窝乡游尾郡独行族妖侠蛮吉，我期待你的成长。
