“他的作品傳達一種出生在80年代的年輕藝術家對繪畫對當下人文的精神面貌。”《遠山：汪一個展》將在寶龍美術館展出，策展人梁勤這樣評價汪一的畫作。
青年藝術家汪一出生於上海一個書畫世家。2006年，他畢業於上海大學美術學院繪畫專業後赴美國，就讀於紐約藝術學院繪畫專業，獲碩士學位。其作品多次入選國內外藝術作品展覽，部分作品被上海大學美術學院和美國洛杉磯保爾博物館收藏。
紅帳篷
此次《遠山：汪一個展》展出作品分為三個階段：早期、中期與最新的麻布袋系列。“第一部分展示了他想象中的精神風景；第二部分的創作結合了他現實的遊歷；第三部分也是近期的繪畫，更為明確和清晰地勾勒了一條行走的脈絡。”梁勤說。
運冰船 2016
對於本次展覽的主題“遠山”，梁勤解釋：“這是一種對於城市俗世生活的遠離。藝術家自己遊歷山川后將山取來，併成全了我們大隱於市的文人理想。這是汪一創作的主旨。”
汪一的創作靈感，很大層面上源於他對於旅行中過往經歷的回憶。明快且對比強烈的色彩是汪一作品中很大的特點，也是旅行中一個“過客”的視角與訴說。作為一名過客，他以一個嶄新的角度來講述故事，也以一個陌生又疏離的身份來演繹這段旅程經歷。
比如《好客的熊》，一隻擬人的熊看到有人進入它的洞穴，這種小心翼翼又木訥可愛的樣子讓人忍俊不禁。
好客的熊
又比如《滑冰場》，建立在自然環境中，有種真實又荒誕的感覺。旅途中的人累了，坐在路邊歇歇腳，遠處的人與他相隔山水，人站在船上，彷彿時間停止了流動。通過畫面來感受他的作品中的敘事性，容易產生真實又虛幻的視覺經驗。
滑冰場
他的作品既延續了藝術家此前一貫的個人創作風格，又表達出其在不斷更迭的當代語境下對時代的回應。在汪一作品中所流露出的荒誕性、神秘感和敘事性，既是藝術家所試圖傳遞其內心世界的非理性話語，又包含了藝術家在創作過程中的個人內在體驗。
窯洞居民
奶油色調、疏鬆又嚴密的筆觸、靜默的環境……在這場不時偶遇的異域風情中，讓我們靜下心來，耐心地走走停停，和汪一在他鄉遇到的一切也和在這場感性經歷中重新遇見的自己，坐下來，好好聊聊天。
欄目主編：李君娜
文字編輯：李君娜
圖片編輯：徐佳敏
圖片來源：館方提供
