作家楊照說，“本質上《蜜蜂與遠雷》是一本思考與探討之書，要思考、探討的是一個複雜的大問題：古典音樂和當代社會要如何連結？”
所謂天才，究竟因何是天才，而沒有過人天分的凡人，是否有追夢的可能？
恩田陸曾坦言自己之所以寫這本小說，是因為想探討“人類若無法彼此影響，便不能成長”的主題。
作家恩田陸同時獲得第156屆直木獎、2017年書店大獎的小說《蜜蜂與遠雷》將改編電影，該片由松岡茉優主演，松坂桃李、森崎溫等共演。
《蜜蜂與遠雷》以古典鋼琴為主題，聚焦在一場國際鋼琴比賽中四位不同成長背景、性格迥異，但對鋼琴都有著高度熱情與喜愛的參賽者，即便電影核心依舊圍繞在跟許多作品都類似的「夢想」與「成長」之上，但結合音樂題材卻還是成功做出相當特別的詮釋。
就像四位主角乍看之下毫無關聯，但他們的人生早已被名為“音樂”的東西聯繫到一起，彼此相互影響，風間塵那不拘泥形式的演奏如同導火索觸發著各位演奏者的成長。
馬賽爾、榮傳亞夜、風間塵、高島明石……這群人就是通過音樂來感知世界的，他們的興趣就是鋼琴。
馬塞爾是有一部分日本血統的混血少年，本是跳高運動員出身，後來考上了茱莉亞音樂學院。幼時隨著父母在日本居住，因為自己的混血身份，被同學們欺辱。那段並不美好的記憶，卻因為一個女孩子的出現而有了熱鬧的生機，那個女孩子和他一起彈奏鋼琴，在他離開日本，舉家前往法國的時候，一聲聲呼喚他的名字，要彈鋼琴哦，說定了。女孩子紅著眼睛把一個繡著G譜號的書包送給了他。從此那個畫面成為了他生命裡的一部分，那個女孩子也成為了帶領他選擇鋼琴的人，留在了他內心最深處的記憶裡。
榮傳亞夜是外界傳聞的天才鋼琴少女，從幼時起就對聲音敏感，不同的雨勢在她看來就是不同的旋律，她的音樂從雨水落在鐵皮屋頂上的聲音開始。她熱愛這個世界上各種各樣的聲音。然而，她學鋼琴的初衷卻不是因為熱愛，而是為了讓母親高興。以至於母親去世後，她完全失去了彈鋼琴的理由。母親保護她成為一個世界裡只有鋼琴的單純少女，無憂無慮，無慾無求。母親驟然離世，她一下子成為一個沒有保護殼的孤女，帶著對外界的恐懼，她選擇了離開，徹底消失於鋼琴屆，成為了一個謎。
風間塵是普通的養蜂人家的少年，熱愛彈奏鋼琴，得遇著名鋼琴大師霍夫曼的點撥，甚至拿到了霍夫曼的推薦信，一出場就備受矚目，可他卻連一臺像樣的琴都沒有，參加比賽的緣由不過是為了父親的承諾，拿到獎項的話，可以為他買臺鋼琴。
高島明石比起其他履歷非凡的少年少女們，似乎有點遜色。28歲，已經為人父，為人夫，是正統的上班族，用他自己的話來說，這個歲數，已經參加了工作，連孩子都有了，再來參加鋼琴比賽，只會讓人感到“難為情”。可他想為孩子們留下一份證據，證明爸爸曾經為成為真正的音樂家而努力過。
松岡茉優說：“恩田老師的《蜜蜂與遠雷》就像大自然一樣，寬大、夢幻、殘酷又美妙，讀完之後我覺得要拍真人版太難了，音樂有很多類型，但是實體化的音樂能被接受嗎？對鋼琴和古典音樂沒什麼興趣的人會喜歡嗎？我覺得這是一次挑戰，很願意參加。”
我建議應該先看完小說再去看電影。整體而言，雖然《蜜蜂與遠雷》把六百多頁的原作小說，濃縮進短短兩個小時的電影必定會有需要省略，導致角色塑造與情感描寫較不完整的地方，但電影對音樂的呈現卻完全彌補了篇幅的缺陷，不僅展現出角色生命的爆發力，也成功打破了人們對古典音樂的隔閡與疏離。
《蜜蜂與遠雷》裡有這樣一句話：
大家都想看到被選中的人，想看到勝出的人，想看到這些少數的天才。越是在這件事上勞師動眾，歡喜和眼淚越是令人感動，讓人興奮。大家都想看到這中間的過程，看到人間戲劇。想看到站在頂點沐浴著高光的人，也想看到消失在燈光背後的人的眼淚。
不知道為什麼，對這段話特別有共鳴。
也許讀小說的人就是這樣。想要在小說裡看到不一樣的人生，以此來實現自我療慰。
鮑勃·迪倫在自傳《編年史》的結尾這樣寫道：“前方的道路將會崎嶇艱難，我不知道它通往何方，但我還是踏上這條路。眼前即將展現一個奇怪的世界，亂雲罩頂，閃電頻傳。那個世界，許多人不理解，也從來沒能弄懂。我卻直直走了進去。那是個寬廣的世界。”
