《死寂》是華裔導演溫子仁的經典代表作之一，於2007年3月16日在美國上映，這部電影非常的恐怖，溫子仁的才華在這部電影裡得到充分的發揮，奇特的構思，不落俗套的結局，滿足了很多人的獵奇胃口，利用了傳說，道具，用小的製作成本獲得了不俗的票房，必有它獨特的地方。
一：神秘的傳說
很多的恐怖電影，都有一個傳說，電影的故事也會圍繞著這個傳說展開的。
《死寂》講述一個傳說：當心瑪麗·蕭的凝視，她沒有孩子，只有木偶，如果你見到她，不要尖叫。否則她會扯開你的嘴巴，撕掉你的舌頭。
瑪麗·蕭痴迷做玩偶，為了製作出完美玩偶走火入魔，把製作原料換成了活人。後來遭到村民的報復，把自己的靈魂寄生在玩偶裡，開始大開殺戒，如果獵物過於恐懼發生尖叫，她就拔掉獵物的舌頭。
瑪麗·蕭把玩偶當成自己的孩子，非常愛護它們，不允許它們受到一絲傷害。
一次瑪麗·蕭在拿著玩偶比利在表演，用自己的腹語說話，詼諧幽默地表演把很多觀眾逗樂了。表演正在興頭上時，臺下一個小男孩一句話揭穿了瑪麗·蕭的謊言，說她這是在用腹語說話，她的嘴在動。
小男孩這句話惹怒了瑪麗·蕭，她絕對忍不了別人說她玩偶的壞話，玩偶就是她的孩子，都是有生命的，知道自己的表演是謊言，但絕不可以揭穿它。
在1940年，這位小男孩慘死，村民們認為這是瑪麗·蕭的報復，就把她抓了起來，割下了她的舌頭，把她和她的玩偶一起丟在大火裡。
從這以後，村子裡就經常發生詭異的命案，燒掉的玩偶經常出現，每次出現就會有人死去，而且會被割掉舌頭，這個傳說就從這裡開始了。
二：道具的使用
影片中有個非常重要的道具，就是這個木偶比利，比利這個形象深入人心，成了恐怖電影的一個符號。
以玩偶為主要道具的道具有很多，如《安娜貝爾》中的鬼娃，《鬼娃回魂》中的恰奇，《電鋸驚魂》中的人偶，每一個都讓人不寒而慄，而《死寂》中的比利顯得有鮮活的生命力。
玩偶在印象中是純真美好的存在，在《死寂》中代表著死亡。比利的濃眉大眼，帶著詭異的微笑，讓人感到毛骨悚然。
傑米在床上睡覺，把比利放在椅子上，臉是側著的，屋內的紅色燈光一閃一閃，水龍頭在滴水，比利的眼珠在轉，在看向傑米。據說在拍攝這一段時，把導演溫子仁自己都嚇到了。
重點是它的眼睛，眼睛是心靈的窗戶，看得像真人一樣。
總覺得比利就像真人一樣，覺得它是有生命的，有自己的思想，會呼吸與嬉笑，為後續的恐怖事件做鋪墊，滲人的玩偶，灰暗的色調，讓人感到窒息的壓抑感。
三：溫氏的恐怖風格
溫子仁在《死寂》中製造了很多懸念，很多細節值得研究，結局也出乎意料，讓觀眾產生了強烈期待，抓住了人類對未知事物的好奇心理，在滿足好奇心理的同時，也有其他類型電影無法取代的娛樂功能。
《死寂》給人的感覺是鬼在暗處，人就是鬼的囊中之物，跑不了的，劇情環環相扣，節奏緊湊，利用準確的嚇人時機，在關鍵的時機讓人感覺很恐怖。
溫子仁設置了很多伏筆懸念，利用有限的資源達到理想的效果，可以把一個故事很簡單的電影，拍得十分精彩，這源於他深厚的導演功底，給了觀眾不一樣的恐怖電影。
利用真實的環境，真實氛圍營造，加上鏡頭，燈光，音效等來挖掘你深藏內心的恐懼。
我們期待溫子仁導演給我們帶來更多精彩的恐怖片，他的才華令我們敬佩，希望將來有更多像《死寂》，《招魂》這樣既有恐怖的感覺，又可以讓人回味無窮的電影，期待著他“封神”的一天。
