作者：斯蒂芬妖
任素汐又一次在熒幕上貢獻了精湛的演技。
在《半個喜劇》中，任素汐的莫默是耿直坦率北京女孩，她絕不屈服於所謂的潛規則。
比如銀行行長打電話讓她幫個忙，她能在電話裡直截了當地拒絕。
莫默掉入了即將結婚的老同學鄭多多的謊言中，兩人開始了一場互相周旋的較量。
這樣一個講原則的女孩，真的像極了任素汐，無論是舞臺上還是生活中。
她說："這個角色最貼近我的性格，但演自己是最難的。"
看上去任素汐演得生動自然，然而她卻投入了太多的力氣，全程沒有一絲鬆弛。
馮小剛看過電影后，大方地讚歎："我是任素汐的粉絲，她是一個能夠憑藉一己之力撐起一部影片質感的優秀演員。"
平日的任素汐或許太不起眼，但是影視作品裡的她，卻無人能忽視。
她沒有想過大紅大紫，只願將演戲這份事業進行到底。
就像她說的：我不要更多人看到我，我只想做自己，我是演員任素汐。
1、熱愛，就一心一意地堅持
任素汐出生在一個藝術家庭，爸爸曾是一位二胡演員，媽媽喜歡拉手風琴，就連姐姐也曾是舞蹈演員。
在這樣的氛圍中長大，任素汐一直希望讀藝校，高考時，她如願進入了中央戲劇學院導演系。
在學校裡，任素汐還沒有開始導戲，倒是先成了師兄師姐的御用演員。
她說："因為那時候我是最小的，沒有人聽我的，那我就聽大家的。"
在拍戲的過程中，她開始享受表演。
任素汐第一次接觸舞臺劇是在大二的時候，她臨時替換了一個不能到場的學姐。
這是一切熱忱的開始，表演之路從此一發不可收拾。
用任素汐自己的話來說就是"喜歡這玩意兒真的藏不住。"
大四之後，學長找任素汐排話劇，即使是住在北京六環外的通州，她也答應了。
北京的冬天漫天飛雪，寒風刺骨，街上的行人都稀稀疏疏。
任素汐每天都會起一個大早，趕著公交車前往市區內的雙井劇場，毫無怨言。
或許只有最真誠的熱愛，才能做到心無旁騖的堅持。
畢業後，任素汐的很多同班同學，要麼到影視圈尋找機會，要麼直接轉行。
唯有她繼續投入到舞臺劇中，釋放自己的一腔熱血。
導演周申和劉露的話劇即將出演，卻有一個演員臨時有事來不了，機緣巧合下任素汐參與了這場話劇。
她激動不已，很賣力地演出，然而結果卻只得到一個評價："及格的演員"。
熱愛一件事就要盡力做好，這也是任素汐內心的倔強。
於是她開始去用心體會每一個人物的情緒，一遍遍地放開自己去演，直到讓自己和角色融為一體。
任素汐深知，反擊毫無意義，堅持當下才有意義。
本不被認可的事情，若能做好，才會帶來更多的成就感。
2、塑造角色，追求的是真實
畢業三年後，任素汐等來了真正的機會。
曾經的伯樂周申和劉露再次推出了新話劇《驢得水》，他們認為任素汐可以演好張一曼。
張一曼是三民小學的數學老師，在那個保守的年代，她卻我行我素，自由談"性"。
她放蕩不羈，但是內心卻是個熱愛生活，爛漫純真的女孩。
演好這樣一個矛盾的角色很不容易，任素汐願意挑戰。
她把自己當成了張一曼，每一次彩排和每一次演出都竭盡全力。
任素汐呈現了張一曼浪漫的一面，面對裴魁山的表白，任素汐唱著《我要你》，把手裡的蒜皮撒上天空，大喊著"下雪了！"
那一刻任何人都會愛上這個風情又純粹的女人。
其實這一場戲劇本上根本沒有，是任素汐的即興想法："當時颳大風，頭髮都吹亂了，但是心情很好，沒有雜念，自然而然就呈現出來了。"
就連導演周申也感嘆："這是天才的表演，是任何劇本也寫不出來的！"
任素汐更表現出了張一曼身上那股不認輸的狠勁，有一幕張一曼扇自己耳光的戲是整部劇的高潮，簡直觸目驚心。
《驢得水》將近演了200場，任素汐的每一個巴掌，都使勁地落在臉上，臉頰通紅到讓人看到都覺得疼。
曾有觀眾說："我坐在劇院最後一排，但當她把手打在臉上，那聲音之大，就像打在我的心上。"
就是這樣的真實感，才讓人感覺到任素汐她就是張一曼。
導演劉露曾表示過，在落幕的時候讓所有觀眾都站起來鼓掌的，只有任素汐一個人能做到。
張一曼整整演了5年後，直到《驢得水》要拍成電影，任素汐的演技才終究得到認可。
任素汐塑造了有血有肉的張一曼，而那被演繹過無數次的張一曼也成就了任素汐。
對一個好演員而言，觀眾能牢記一個角色，就是對她的付出和努力最大的肯定。
3、遵從內心，甘作無名之輩
《驢得水》證明了任素汐精湛的演技，也讓很多人看到了她的潛力。
知名導演陳可辛邀請她出演一個癲狂的網紅。
任素汐雖然一直很渴望和他合作，但最終還是拒絕了，她給的答覆是："這個角色的生活離我太遠，我演不好。"
懷著對"演員"二字的尊重，但凡無法理解和承擔的角色，任素汐都不會接。
她還拒絕過其他一些導演的邀約，始終堅守自己的專業底線。
任素汐認為如果稀里嘩啦演一堆爛片，那就違背了她做這個行業的意義。
她說："《驢得水》之後，我收到的劇本很多，但是無法從量變達到質變。
任素汐沒有年輕人的焦慮和急躁，小有名氣之後反而選擇了沉寂。
她鮮少與外界交流，也不接受採訪，而是迴歸舞臺劇，生活單調而充實。
當然她也深知，機會可遇不可求，她也渴望再次證明自己的實力，除了喜劇她還可以有更多的突破。
她說："我一直沒有遇到自己想演的角色。等不來好劇本，我就考慮先換個方式。"後來她參加了兩檔綜藝節目。
在《幻樂之城》中，任素汐主演了以自己童年故事為藍本的短劇《時光機》。
面對悲傷，她沒有撕心裂肺的哭喊，而是一言不發，兩眼迷茫，眼淚卻不自主地拼命往下流，那才是最真實的哭戲。
當音樂停止，她顫抖著嗓子輕輕哼唱："我們就一天天長大"，情緒在寂靜中爆發。
黃渤誇她："把自己燃燒起來了"，連高冷的王菲也默默地流淚。
因為任素汐演技的真實，所以才能讓觀眾為之動容。
在綜藝《我就是演員》裡再一次證明了她的實力。
《1942》的片段中，任素汐飾演了一名母親"花枝"，把自己當成了孩子最後的救命稻草，把握住了每一處細節。
當劇中的孩子吃不下小米時，她顫抖著聲音拍打孩子的背，並喊道："張嘴！你這孩子，張嘴！"源自於她小時候與媽媽相處的經歷。
為了讓女兒活命，她到處求人，不惜下跪割腕，隱忍著淚水，展現了母性的偉大。
真誠而激情的表演方式，連徐崢也忍不住讚歎："好演員的春天到了！"
有些演員希望別人記住自己，有些演員希望別人記住角色，任素汐屬於後者。
節目後，她在採訪時被問到，為什麼能把普通人物演得如此出彩，任素汐回答道：
"我特別喜歡小人物，因為我就來自小城市最普通的家庭。你讓我演高大上的，我不瞭解，我喜歡'無名之輩'，我願意演繹發生在他們身上的故事。"
其實，甘心低調的人，內心才是真正的強大。
4、活得漂亮，就是生活的主角
當人突然爆紅時，會擁有粉絲，也一定會伴隨著質疑。
比如有網友嘲諷任素汐："長得像頭驢一樣，不是有後臺怎麼可能出來演戲。"
她很平靜地說："我覺得我這樣的長相剛剛好，我可以演那些普通平凡的人，如果都是漂亮的人，那誰來演普通的她們呢？"
就是因為有這樣的心態，任素汐才能不忘初心，專注於提升演技，用作品證明自己。
機會永遠不會辜負努力和執著的人。
任素汐等來了另一個讓她無比感動的人物，電影《無名之輩》中的馬嘉祺。
她是高位截癱的毒舌女人，脖子以下都不能動，因為自己的悲慘遭遇，總是說最難聽的話去抱怨世界的無情。
兩個賊陰差陽錯來到她家，她就像等來了機會，一直用語言和情緒逼著他們幫她自殺，蠻狠得不可一世。
但當她意識到尿失禁時，卻開始崩潰慌亂，眼淚狂飆，即是是被毯子遮住，也掩飾不住身體的顫抖和嘶啞的啼哭聲。
僅用一顆腦袋，她就把殘疾人的厭世、自卑和心酸演繹得淋漓盡致。
大部分人哭著看完這一段戲，紛紛讚歎：
任素汐，一個坐著都能拿影后的女人。
電影中最讓人為之動人的場景是，短髮的馬嘉祺不施粉黛望向鏡頭，明明是微笑的臉卻滿眼淚水，柔光打在她的臉上，看上去真的好美。
後來，任素汐依然尋找各種小人物的角色，在《銀河補習班》裡她飾演了柔弱但是內心堅韌的離異母親，在《我和我的祖國裡》裡，她戲份不多，演繹了一個思念遠方戀人的痴情女子。
她不美，但是卻演活了一個個有血有肉的人物。
愈來愈多的人無法忽視她整容般的演技，微博上有一條高贊評論：
"看完她的演出，我發現，漂亮，不是一個視覺性詞語，而是一個感覺性詞語。原來長得好看這種東西，是可以演出來的！"
如今，沒有人在意她在作品裡的形象美不美，而是關注那些鮮活人物背後別樣的人生。
任素汐這個名字，早已成了演技的保障。
她曾說："真正的演員其實是一群活在鬧市的苦行僧，他們生活簡單、甚至單調，他們把所有的能量都留給了角色。"
她捍衛理想，只接想演的劇本，只演喜歡的人物，但每一次都拼盡全力。
有一次記者問她希望自己變成什麼物種？任素汐畫了一隻草履蟲。
這個單細胞生物，壽命短暫，卻一生專注於做自己。
任素汐一直如此，演戲專注，也活得自我。
做自己人生的主角，她的本身比任何角色，都活得精彩。
