2020年的印度藝術博覽會上，寶馬展出了一輛1979年與藝術家安迪·沃霍爾合作打造的M1藝術車，這是寶馬的第四輛藝術車，也是寶馬最喜歡的作品之一。自1975年起，寶馬會不定期與一位著名藝術家合作打造一輛藝術車，它們是藝術與機械相結合的產物。在過去的45年間，共誕生出19颱風格各異的作品，並且我們有機會在位於慕尼黑的寶馬博物館見到它們。
No.1 BMW 3.0 CSL（1975）
作者：亞歷山大·考爾德
1975年，法國賽車手埃爾韋·保蘭在參加勒芒24小時耐力賽之前突發奇想，邀請到著名藝術家亞歷山大·考爾德，將他的BMW 3.0 CSL打造成史上第一輛寶馬藝術車，寶馬賽車運動總監約亨·內爾帕施也參與其中。就這樣，他們開創了藝術車的先河。這輛BMW 3.0 CSL搭載一臺直列六缸發動機，最大功率353kW（480Ps），當它駛向勒芒賽場後，受到了廣大車迷的喜愛。只可惜，由於存在技術缺陷，這輛車後來被迫退役，從此變成了靜態展示車。
No.2 BMW 3.0 CSL（1976）
作者：弗蘭克·斯特拉
僅憑一張圖紙，美國藝術家弗蘭克·斯特拉就能夠展示出CSL的每一處曲線，這一做法重新詮釋了三維設計。這輛BMW 3.0 CSL搭載的直列六缸發動機，最大功率可達552kW（750Ps），極速可達341km/h。但它在比賽中的表現和一年前的CSL一樣，無論是勒芒24小時，還是第戎500km，都沒有取得太好的成績。
寶馬(進口) 3.0 CSL Hommage
No.3 BMW 320i Turbo Group 5（1977）
作者：羅伊·利希滕斯坦
一年後，寶馬在賽車研發技術上有所起色，1977年版的藝術車在那年的勒芒24小時耐力賽上，獲得了全場前十，組別第一的成績。這輛BMW 320i Turbo Group 5賽車搭載四缸發動機，最大功率221kW（300Ps）。來自美國的羅伊·利希滕斯坦（1923-1997）是美國波普藝術最具代表性和象徵性的藝術家，出於對錶現主義的熱愛，他將車窗外的風景做成了藝術車的塗裝。
No.4 BMW M1 Procar Group 4（1979）
作者：安迪·沃霍爾
安迪·沃霍爾（1928-1987）是美國波普藝術的另外一位代表人物，在這輛M1上，沃霍爾嘗試通過顏色來展示速度。M1是歷史上最具傳奇色彩的寶馬車之一，有著346kW（470Ps）的最大功率。和此前三款藝術車不同，沃霍爾選擇直接在車身上創作，而不是通過建模，讓技術人員按比例做塗裝。
No.5 BMW 635CSi（1982）
作者：恩斯特·福克斯
這是寶馬第一款基於民用車打造的藝術車，僅供靜態展示，它的創作者是奧地利藝術家恩斯特·福克斯（1930-2015）。這位藝術家是維也納夢幻現實主義流派的創始人之一，十分擅長在設計過程中使用鮮豔的色彩，他的個人風格在這輛BMW 635CSi上得到了全面的展現。
No.6 BMW 635CSi（1986）
作者：羅伯特·勞森伯格
創建一個移動的藝術館，是羅伯特·勞森伯格（1925-2008）一直以來的夢想，終於，這輛車讓他的夢想成了真。他將幾幅畫進行修改後，搬上車身，用來反映當下汽車工業造成的環境問題。這輛635CSi搭載一臺直列六缸發動機，最大功率155kW（211Ps），和它的前輩們一樣，它也只能永遠停在博物館裡。
1975-1986 No.7 BMW M3 Group A（1989）
作者：Michael Jagamara Nelson
1989年，澳大利亞藝術家Michael Jagamara Nelson將原住民文化元素融入在這輛寶馬藝術車上。這輛車基於一輛搭載四缸發動機，最大功率221kW（300Ps）的寶馬M3打造，曾代表澳大利亞寶馬車隊贏得了澳大利亞AMSCAR錦標賽冠軍。
No.8 BMW M3 Group A（1989）
作者：Ken Done
雖說是同一款車，同樣出自澳大利亞藝術家之手，但兩輛車卻有著截然不同的畫風。創作者Ken Done將澳大利亞野生動物——鸚鵡和鸚鵡魚元素畫在了車上，這也是他的代表作之一。
No.9 BMW 535i（1990）
作者：加山又造
和前面兩輛635CSi一樣，這輛代號為E34的寶馬5系僅用於靜態展示。它的創作者是日本藝術家加山又造（1927-2004），通過使用箔印技術，打造出了這樣一輛有著滿滿日式風格的作品。
No.10 BMW 730i（1990）
作者：César Manrique
寶馬開始將視線轉移到了更高級別的轎車上，例如西班牙建築師César Manrique（1919-1992）打造的這輛寶馬7系，向我們傳遞了“毫無阻礙地滑行”這樣的設計理念。和很多基於民用車打造的藝術車一樣，這輛最大功率只有138kW（188Ps）的豪華轎車最終只能停在展廳裡。
No.11 BMW Z1（1991）
作者：AR·彭克
得益於設計師和工程師的創造力，這輛Z1已然成為了很多人眼中的藝術品。對於德國藝術家AR·彭克（1939-2017）來說，打造這輛藝術車是一項艱鉅的任務。這輛長得像瓢蟲的六缸小跑車，設計靈感來源於洞穴壁畫。
No.12 BMW 525i（1991）
作者：Esther Mahlangu
寶馬在這兩年內推出的第四款藝術車也是基於民用車打造，但此次有所不同，南非藝術家Ester Mahlangu的加入，首次為寶馬藝術車增添了非洲元素。車上獨特的恩德貝勒族圖案，靈感來源於藝術家母親曾生活過的地方——恩德貝勒部落。
No.13 BMW M3 GTR（1992）
作者：桑德羅·基亞
1992年，寶馬重啟賽事部門的藝術車工程，並邀請到意大利畫家桑德羅·基亞，為他們打造這樣一輛極速達306km/h的M3 GTR賽車。由於成長在佛羅倫薩這樣充滿藝術氣息的城市，基亞在很小的時候就對汽車塗鴉藝術十分感興趣了。
1989-1992 No.14 BMW 850CSi（1995）
作者：大衛·霍克尼
這輛850CSi的作者大衛·霍克尼是20世紀英國最具影響力藝術家之一，這輛車通過它的外觀，展示了它的內部結構。
No.15 BMW V12 LMR（1999）
作者：珍妮·霍爾澤
美國概念藝術家珍妮·霍爾澤拒絕一切傳統的藝術形式，因此，這輛V12 LMR並沒有文中其他幾輛車那樣炫酷的塗裝，在她看來，簡潔的色調也是一種美。
No.16 BMW H2R（2007）
作者：lafur Eliasson
目前我們能夠看到，大部分藝術家都是去畫車，唯一的例外是lafur Eliasson的創作。他把汽車的外殼去掉，鋪滿鋼管，通過化學反應形成一層冰柱覆蓋的“外衣”。
No.17 BMW M3 GT2（2010）
作者：傑夫·昆斯
2010年6月1日，在世界最負聲譽的巴黎蓬皮杜藝術中心，當代藝術家傑夫·昆斯在300位世界各地嘉賓的見證下，揭開由他創作的第17輛寶馬藝術車的神秘面紗，並在車上簽名。這輛M3 GT2參加了6月12日至13日的勒芒24小時耐力賽。
No.18 BMW M6 GTLM（2016）
作者：John Baldessari
作為一名極簡主義者，藝術家John Baldessari（1931-2020）只在這輛車的白色車身上，點綴了紅、黃、藍、綠四種顏色。這輛M6 GTLM專為賽事打造，搭載一臺V8發動機，最大功率430kW（585Ps）。
No.19 BMW M6 GT3（2017）
作者：曹斐
這輛寶馬藝術車出自中國藝術家曹斐之手，作品構建了一個“三位一體”的平行時空，將增強現實技術（AR）與實體車身結合，打造出一部穿越時空的裝置藝術作品。該作品由三部分組成：一部視頻短片、一款通過增強現實技術呈現彩色光影的App ，以及一輛通體純黑的BMW M6 GT3賽車，直接指向“無人之境”。
寶馬M 寶馬M6雙門
編輯點評：
速度、技術與藝術的結合，堪稱寶馬藝術車的精髓。45年過去了，這19輛藝術車凝聚著不同時代、不同國家的藝術創作理念，那麼，下一輛藝術車又會是什麼樣子呢？
