佐恩:不侷限於某一種畫材,才能畫得更自由

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佐恩:不侷限於某一種畫材,才能畫得更自由

涵涵

轉眼又到了一年四季中,種花人最愛的四月天,往年的這個季節都會去四處逛逛花園,欣賞一下美麗的花兒,然鵝今年因為疫情一直乖乖呆在家裡,心裡就總覺得缺了一點什麼。

無聊之際,在家翻畫冊找素材,無意中被這張畫戳中內心,完全就是心裡對春天的感覺啊,畫面裡充滿了勃勃生機。

佐恩:不侷限於某一種畫材,才能畫得更自由

水彩男神系列 叄

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佐恩:不侷限於某一種畫材,才能畫得更自由

安德斯·(萊昂哈特)·佐恩

下圖的作品來自佐恩,十九世紀末至二十世紀初的瑞典水彩畫家。

與其他很多畫家不同的是,他在世的時候就很出名了,算是靠畫畫賺錢,過上了富足的一生。

佐恩:不侷限於某一種畫材,才能畫得更自由

戳開大圖會發現每一個角落都美到爆炸。

木繡球下有一對熱吻的戀人,小喵打醬油路過(咦~(ˇ?ˇ) 麻麻讓我不要偷看,真是個內心有趣的人啊!)

佐恩:不侷限於某一種畫材,才能畫得更自由

佐恩:不侷限於某一種畫材,才能畫得更自由

曾經不是特別喜歡佐恩的畫,感覺畫面就是寫實,雖然技術非常棒,但藝術感似乎少了一些。

而今再次看到他的作品,畫的雖然寫實,但一點都沒有扣細節。

他的水彩畫用大量白色去提亮,毫不忌諱一定要保持透明感和水花,對於大師來說,畫得好看就可以了,構圖

色彩主次的畫面美感是最重要的。

截取一段細節圖,不透明白色壓在水彩上,和透明色塊疊在一起,深深淺淺的異常和諧。

佐恩:不侷限於某一種畫材,才能畫得更自由

作為他那個時代最負盛名的畫家之一,佐恩不止畫水彩,油畫、素描、版畫都有涉獵,所以他的水彩技法融合了不少油畫的覆蓋性塗色方式

,是第一個把水粉用於水彩畫的藝術家。

下圖看著很像油畫對不對?仔細看,頭髮透透的,水彩質感讓人物充滿空氣感。

佐恩:不侷限於某一種畫材,才能畫得更自由

這張單色人像也很喜歡,其實就是單色素描,和我們中級課用水彩畫單色學素描的理念一致。

可以看出造型功底確實很強。

佐恩:不侷限於某一種畫材,才能畫得更自由

對比下他畫的油畫人物,私心更喜歡佐恩的水彩畫。

水彩質感讓他的畫面顯得更透氣一些(沒有說他油畫不好的意思)。

佐恩:不侷限於某一種畫材,才能畫得更自由

再感受下水彩畫,肩膀上的高光絕了,用筆肯定。

加上佐恩的作品吸取了印象主義光與色的關係,紅色調也能畫得豔而不火。

佐恩:不侷限於某一種畫材,才能畫得更自由

這張亮色部分的白還會用白色調入黃色。

不似單純的白色寡淡。

佐恩:不侷限於某一種畫材,才能畫得更自由

除了畫人物以外,畫水也是他的絕活,他的版畫、素描、水彩等作品其實還有特別多。

在繪畫世界裡,畫畫就是畫畫,學畫畫只有"繪畫",沒有油畫、水彩畫、鉛筆畫、素描畫....

不侷限於某一種畫材,才能畫得更自由啊~

佐恩:不侷限於某一種畫材,才能畫得更自由

“技術不是繪畫的全部,審美才是”

——畫時光


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