再读《摄影构图学》之五
读这一章，有似曾相识的感觉，好像摄影越来越简单。再也没有前两章烧脑的感觉。
今天读《摄影构图学》的第4章，明暗。明和暗就是光和影。在没有读到这一章之前，也知道光影是摄影的常用手段，但是具体怎样应用并不是非常的熟练。读完这一章，瞬间有了神在指引我的感觉。就像是学会了万佛归宗这一招就可以无敌于天下的感觉。包括后来不断的练习掌握，熟练寻找。发现拍摄任何一种类型的摄影效果，使用光影，简直就是终极武器。
本章开篇就讲明暗的特殊重要性。所有其他的要素，形状，线条，质感，立体感都来自于明暗。视觉的第一感受不是具体的形状，实际上就是明暗所形成的各种要素。当然也是前期拍摄时的选择调整、辅助摄影器材的使用、后期制作时的重要方法和调整关键因素。
第1个重点，照片的质量好坏，就来自于丰富的明暗层次，或者说看到的真实世界或者再现这些内容的时候，都是要靠丰富的明暗层次。
有了明暗的造型层次，才能看到的具体内容，看到更逼真的内容。比如说我们把一个人物面部的照片翻过来，我们仍能看出它是一个人的面部，虽然具体的形状已经产生了非常大的变化，但是我们仍然通过明暗结构能识别出它是一个人物的面部。一幅有房子的照片，我们把照片翻过来仍然能识别它是一所房子，也是由明暗的在起作用。在表现一些雾气，或者说林隙光，透明半透明装的物体时，任何艺术的造型手段都不如摄影中的明暗关系更有表现力。
第2个重点是影调和丰富的灰色色阶（灰色色谱）。灰色色阶是无数多的。艺术是多样性的，艺术需要不同的变化。任何一种艺术风格或者说一直使用中间影调，就是我们常说的曝光正常。看得过久都会精神疲倦，厌烦。
一定要学习使用，亮调（高调）暗调（低调）。这些亮调、中间调、暗调也会给人不同的感受。比如说雪，牛奶，就会联想到白色。提到岩石就会联想到灰色。提到夜晚、煤炭就会联想到黑色。愉悦的情绪感受是和明亮调相关的。忧郁悲伤的情绪感受是和暗调相关的。荒凉冷漠又是和灰色中间影调相关的。但使用这些高调低调的同时，一定要考虑画面的丰富层次，以防感觉起来是过于人为的作用。
影调不是一成不变的。影调要符合常规的联想。也可以根据需要打破这些规律，为了构图或表现上的需要，完全可以把浅色的物体调整为深色，或者把深色的物体调整为浅色。另外要注意情绪感受不是不变的，情绪感受也会产生变化，而且非常丰富。比如黑色或者暗调也是冒险精神的体现。比如诗情画意和思考带来的神秘主义也可以使用暗调。
夸张是艺术的表现力。艺术应该有独特的观察力，打破某些常规才能创造出扣人心弦的作品。
第3个重点是明暗的气氛和表现力。明暗不只是为了清晰的记录，为了表现立体感。明暗还有强大的艺术表现力。是烘托气氛的有效手段。完全不必拘泥于真实环境。把明和暗看成独立的实体。创造出更多丰富的气氛感受。但是创造处理的效果完全取决于个人的经历，经验，生活习惯，判断能力等等来决定。比如亮调可以表现温暖，同样也可以表现寒冷，遥远空虚等等。从多方面来看，光影和音乐一样可以区分出强弱快慢轻重。自然光和人造光都能产生丰富的层次变化。
当一个物体被单独照亮，并且和周围的环境形成明显的明暗区别时，可能不关注构图，只关注这个物体的轮廓和形状。相反，当物体和周围环境轮廓模糊，边界不清晰时，更加关注整体性。观众不在注重观看某个局部，而是在观看整体气氛。
本章节最后强调了一个内容，一定要考虑明暗的配置问题，也就是明暗在画面中的布局比例的问题。用一个最简单的方法，不要看具体的事物，而只观察画面的整体明暗配置。一个练习的小方法，就是把一些照片倒过来看，不要看具体形状，只观察明暗关系。
构图要素和构图原理都是抽象的必须通过抽象的角度去考察它的性质和作用。 作品的艺术性是整个画面的所有空间，既要考虑整体的明暗关系配置，也要考虑局部的明暗，才能考虑整体的效果感受。
现在，放下手机，去观察你眼前的一切事物。去寻找明暗关系和气氛吧。来个倒立，换个角度，你就能找到抽象的明暗世界。
以上照片，拍摄于不同时期。有明显的明暗关系，有亮调和暗调。
