喜歡上B站的朋友都熟悉一句話，叫“靠愛發電”，說的就是那些無償為自己喜歡的事物做出付出的行為，由於日本動畫業界的從業者，尤其是那些在第一線畫畫的朋友，收入普遍不高，所以也有很多朋友把“靠愛發電”這個梗套在這些從業者的身上，說他們“用愛發電”，那麼傳聞歸傳聞，日本動畫工作從業者的收入到底低不低？如果低的話又低到什麼水平呢？今天就讓我們詳細瞭解一下吧。
1、不同的年齡段，收入不同
數據來源是日本動畫師演出協會。不同年齡段的動畫師，工作的收入是不同的，一般來說，年紀越大，收入越高；如果你只有20歲，剛畢業就從專門學校來到了動畫工作室，從畫中割這樣的工作做起，那麼很真實，年收入只能在110萬日幣左右，摺合人民幣7萬2000元左右(現在的匯率),不用想,這收入確實是非常非常少的。但是想想也並不誇張，之前我就在自己的文章裡說過，畫原畫，一個鏡頭才1500日幣，那麼算上有限的時間，一年很可能真的只能賺這點點錢。不過，這是年輕的底層的情況。30歲的動畫師平均的年收入是213萬日幣，這個水平在日本依然不算高。這個數據收錄自2009年，而到了2014年，全部動畫工作者的平均年收入在400萬日幣的水平，可以說是有一定提高的，但是為什麼整體被拉高這麼多？說明，不同年齡，不同分工的職位，收入明顯是不一樣的。
2、不同的分工，收入不同
日本動畫工作的流程並不是流水線作業，每個人承擔的難易度，重要度都是不一樣的，例如導演要畫分鏡，原畫師要畫原畫，但原畫還要給作畫監督修正，而厲害的總作畫監督據說幾筆就能將一張原畫修出神韻，而大佬級別的作畫監督，據說是再爛的卡都能修得好用，而動畫導演又要為整部動畫負責，所以即便都是畫畫，收入也肯定是不一樣的。
具體來說。原畫師的平均年收入是287萬日幣，摺合人民幣18萬左右，如果簡單暴力的除以12（實際上不能這麼算），那麼原畫師的月平均收入是23萬日幣左右，說實話這個收入在日本是很低的，當然，比傳言說，比超市打工還低那是誇張了，超市打工月收一般8-10萬左右，據說打黑工可以到15萬，而我熟悉的國人在日本畫原畫，據說是不可能超過20萬日幣，摺合人民幣13000塊左右，可想而知，國內都不能算高，在日本就很勉強。
上色一年的年收會比原畫師更低，畢竟上色是一個比較簡單的重複勞動，對於創造力的需求不是太高；
如果你有實力，從原畫師升級到角色設計師，那麼你的收入會大幅度提升，可以到年收510萬日幣，這個收入，妥妥的在日本社會立足，也足夠養家餬口；如果你能升到作畫監督，那它的收入會被角色設計更高一些，在平均563萬日幣左右，而如果你能成為動畫導演，那麼年收入在600萬日幣以上，就是妥妥的的，到了動畫導演，那麼過上體面一些的日子也不是夢想。
順帶一提，《白箱》中的動畫製作進行，也就是做一些日程管理的職務，像是宮森葵這樣的新人制作，大概年收在250萬日幣左右,離開日本全體412萬的平均年收水平來說，還相差甚遠，所以如果真的一個人在東京工作，不省事儉用幾乎是不行的啦。
3、底層收入尷尬，人才難以培養
好了，說完了不同工種，不同年齡段日本動畫製作業的收入情況，那麼我們要說說，業界面臨的問題了。沒錯，你看到的是，業界收入確實不高，但也不算低得誇張，不至於整體讓動漫自媒體寫文章吹“業界藥丸”的水平。那麼為什麼說業界要完？問題就在於年輕的從業者，待遇確實是低廉。
90年代，在日本，畫動畫是門賺錢的工作，靠畫動畫想要養家餬口還是不難的，能發財的畫師也不在少數。但是問題這20年來，日本動畫也幾乎沒有變化，工資也沒有明顯的漲，畫畫的還算那些畫畫的，而日本動畫創作流程中，下位的畫中割，上色的都是相對簡單的重複勞動，問題出在，人才的積累也是從下而上的。再厲害的動畫導演，哪怕是宮崎駿這種頂尖的動畫導演，也不是一天就成為動畫導演的，而是一步一步，從原畫師做起，有實力的成為角色設計或者作畫監督，又或者往演出的方向發展，最終成為導演。也就是說，畫中割或者畫原畫，都是基礎中的基礎，如果這個層面的待遇低得離譜，那很可能就會把那些還在觀望，或者已經從業的年輕人給“勸退”，那麼問題就很顯著了，行業無法吸引人才的底層駐留，那麼要培養出日後的能夠擔得起動畫導演的畫師、演出家，就成問題。
也就是說，日本動畫的從業者，底層收入低，但核心人才又需要從底層來抓，這就和汽車製造，精密的電子產品製造完全不同了。
例如蘋果造手機，核心的技術是芯片設計，工業設計，軟件和程序的設計，底層乾的活是簡單的拼裝流水線的，他們幹得活技術水平低，但並不會因為你做了幾年流水線就可以去產品的上游做產品的工程師……所以底層工人怎麼更換，都不影響產品的總體水平，但動畫就不一樣了，因為導演也是從底層幹起的，沒有穩定的人才往上游輸出的話，最後能夠成為優秀動畫導演，來領導團隊完成一部動畫的人才就會直接受到影響，所以，勸退了動畫製作的底層，就是勸退了未來的上游精英，動畫行業需要面對的挑戰就是如此的現實。
像是7-80年代流行的機器人動畫，如果老一輩的畫機器人的畫師退了，而如今機器人動畫又不流行了，那麼一旦人才出現斷層，那麼機器人動畫的技藝就會逐漸失傳，如果只有少數人會畫機器人，又有企劃要做機器人動畫的情況出現，少數的機器人原畫師將不堪重負，最後，“用愛發電”的情況就真的會無法避免……
4、改善環境，說起來簡單做起來難
那麼業界如何來改善環境，其實也是很難的，隨著動畫業界作品年產量的不斷增加，對於底層動畫製作者的需求也在不斷增加，動畫公司的底層資源不夠用，就會外包給外包公司，如果遇到了層層外包的情況，那麼最終榨取的還是底層的利益，加班不斷，卻拿著最少的薪水，這對年輕從業者來說，是非常勸退的。
但是要打破這樣的惡性循環，就要減少動畫的產量，制止原畫層層外包的情況，至少讓社內的人才能夠留住，至少可以創造出一個，讓後輩能看到希望的業界；但要減少產量，對於資本家來說，又是他們不願意看到的，畢竟，多出一部新的動畫，早日出一部新的作品，就是他們手裡賺到的錢呢……
當然，業界也有脫離了首都動畫圈的模式，走起少量精品，自主版權的路線的，像關西的京都動畫，他們就有良好的人才培育體系，來確保後繼人才的輸出，全部的職員都是精英，即便老一輩的退了，也很快會有優秀的下一輩躍現，但最終還是會導致產量的大幅度減少，像是災前的到京都動畫，一年也只有幾部作品，產量是嚴格控制的，首都圈的動畫業界不接受這種產量，也很成問題……自主版權就更難複製了。
所以，日本動畫業界，“用愛發電”，並不是說的賺的錢多麼少，多麼窮，而是留在這個看不到未來的業界，確實需要愛，甚至需要勇氣。
