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Jhane Chou
插画要掌握的东西很多，因此可在过程中学习或实验不同的方法，当然这过程并不是漫无目的，而是每一次都有个主题，例如色彩的实验、氛围的尝试、构图的设计、留白的练习 … 等等，甚至只是单纯的表达感受。
最常见的练习方法不外乎就是找参考作品来模仿，但这仅仅只能练习你的描绘以及掌握造型的能力，且最终的成果也只是画出与对方作品相像的图；就像是练习水彩或素描时，看着照片，甚至是对着照片画出比例的网格，再等比例绘在画纸上，而不是观察实体的静物及它与环境之间的关系、光线及空气的流动等。
插画练习，并不是依样画葫芦，也不是练习复制的能力，而是学习观察，萃取出作品中能让你学习的任何地方。
我的目标是要往设计插画的方向练习，在搭配视觉设计能够创造出符合风格的插画，献给已有设计基础的你。
1、主题/主角
所谓万事起头难，初期订定一个主题 / 主角，可以使用具象的主题，给创作一个方向，让起步的门槛越容易跨过，比较不会在一开始就放弃。后期则开始尝试抽象的主题。
找寻喜爱的主题，让自己更有动力。
日常用品、办公用品、交通工具、食物、植物、动物，在你周遭可马上接触的物品等等。
最常接触的笔记本电脑，带入自己的想象，使用一点透视的构图来让视觉焦点聚集在中央
场景、空间、桌子、杯子、花盆、部分的物件以剪影表现
汤圆漂浮的感觉（虽然实际的状况是下沉的）
2、构图
构图的方式有很多种，针对主题或传递的内容搭配适合的构图，构图会影响主题的呈现。
1. 视觉引导 / 动势
视点
即观赏画面的角度，经由透视原理来营造。
若消失点距离越远，物体变形较自然；若消失点距离越近，则物体变形较明显
1. 一点透视最容易上手，它的中心往往就是视觉重点。
2. 两点透视较为自然，但要注意两个消失点不宜过近，否则会很不自然。
3. 三点透视可藉由消失点的改变，进而让物体的透视更加强烈。
2.负空间 / 图地关系
负空间 Negative Space 可以理解为：
画面中物体之间的空隙所形成的负空间，与画面的正空间相对。负空间的存在有效填补了正空间的局限性，并且有助于画面的平衡感。
图地关系：指人类的视觉会将视觉对象，从背景区分，视觉对象即为图，其余的周围背景称为地。
Edgar Rubin－鲁宾之杯
从鲁宾之杯的画面中，我们可以看见杯子（图）和两张侧脸（地）。
经典的视错觉大师──福田繁雄
受到鲁宾之杯、荷兰艺术家－艾雪的启发，福田繁雄认为只追求“图”的我们而言，“地”就成为了我们的新园地。运用图地反转，让整体画面富有空间感，即使只是简单的色彩搭配也能在一瞬间攫取观众的注意。
福田繁雄－京王百货宣传海报
善用负空间，掌握图与地的关系，让画面有更多的想象空间。
3. 视觉引导 / 动势
视觉引导/动势
人的视线在画面中的走向，而动势的设计会引导视觉。
利用点、线、面的关系，可达到视觉引导的效果：
1. 点：体积小，反而在画面中容易突出，它能凝聚画面中的视线。
2. 线：是构成面的基础，它能引导观看者的视线，而多个点也能连成线。
3. 面：有稳定的感觉。
越小的物件会成为点、多个连续小物件的排列或是两个物件之间，也会形成“隐形的线”、当点大到一个程度时即为面，线段包围的一块区域也会成为面。
随心所欲运用点、线、面来交互表现时，最终会让画面形成一个空间，这些感受也会因为物体给人的既定印象有所影响。
以简约的线段与色块来绘出蝶
以简约的线段与色块来绘出蝶，你可以看见翅膀仅使用线段描绘，却让人有面的感受，也能感受到蝴蝶是有角度有空间感的。
尝试打破点线面的以往规则，将线围绕出许多面
4. 视觉引导 / 动势
留白 / 气韵流动 / 减法
源自中国水墨画，能营造出想象与意境的扩充，也是图地关系原理的应用，能让画面具有稳定感。
多数人在创作时，会将画面尽可能塞好塞满，而适当的留白，会让画面更加舒适，且隐约能感受到它是流动的。
有的时候，大量的留白能让焦点更突出，并让画面保留流动感
3、配色/色感
其实互补或是对比强烈的色彩配色是很有趣的，只要将比例分配好，它也能达到很棒的效果，所有在画面中的颜色，并不是等量分配，更不是比较颜色的深度、彩度、明度等等。而是考量这些颜色，它们将会和什么颜色摆在一起？在对比关系中越是显眼的，它的比重就要越少。
你可以观察一些优秀的视觉设计及插画设计师，观察配色的比重，将比例抓出来，并尝试配色。
忘掉自己固有的配色，大胆的尝试颜色吧。也可以实验同主题但多种配色的不同感受。
有时候我会使用对比强烈或是较不突出的色系来互相搭配，你可以看到我放了简单的比例配置在图旁
4、氛围/感受
尝试过几次的创作与练习后，开始照着你的感觉吧！有时候还能尝试漫无目的的创作，想到什么就画什么，想怎样组合或违背物理原则的设定也很好玩！这时候要大胆注入更多的想象力。
两小时内的随意创作
带有情色想象的暗示插图
文章配图
5、质量大于数量
定时定量地持续 & 质量大于数量。能否在短时间看到成效也要看你的练习质量，每一次的练习或创作，都将它当作一次宝贵的经验吧！真正开始热爱创作以后，就会不自觉的想继续画下去。
有许多人询问，如何提升插画的能力？这样的问题太过广泛，没办法好好地回答。所以在这篇文章仅整理出练习插画、配色的方向及要领。
将每次的创作保存下来，相信努力一段时间后，会看见进步的。
请尊重作者的劳动，仅供分享交流，切勿用作商用
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图 | 版权归原作者所有
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