前兩天追熱點的時候，偶然間看到《芳華》 上映了。
這部電影，承載著一代人的青春，也承擔著一些人的壓力，就這樣一波三折的出現在了一個平凡的日子（12月15日）。
如果單從片名上來看，它真的不太引人注意，大多數時候，人只有在回顧往昔的時候才會對逝去的芳華產生共鳴，何況正芳華的人。
但是去年，有幸看了馮導的《我不是潘金蓮》，忽然發現這個“老炮兒”開始走心了，於是把這幾個月來對電影院的吝嗇，結束在了《芳華》上。
不過，事隔幾天，電影大多數情節我已經記不太清了，好在有些想法隨手寫在了備忘錄裡，因此我也給這種影評創立了一個流派——“印象派”。
也許是關乎“對賭協約”的原因，在看完這部電影的時候，我深深的為它捏了一把汗，倒不是因為哪裡不對勁，只是怕無人欣賞。
直到散場，人都走光了，我看到了三個中年人還呆呆看著屏幕，說出了一句
“好看”
這才恍然大悟。
一直以來，我都習慣等到所有畫面都定格在黑色幕布的時候再離開，一方面是出於對臺前幕後工作人員的敬意，另一方面是不想錯過了任何戲裡戲外的劇情。
我相信這三個人如果是選擇了一部動作片或者是戰爭片，在散場的時候可能很早就草草的離開了，而這部電影卻讓他們駐足，或許這就是他們記憶中的芳華吧，只有當自己是主角的時候才會讓人流連忘返。
我特別喜歡電影最後一段，“何小萍”與“劉峰”的對話，貌似很離譜的玩笑話，但卻又真實的讓人覺得諷刺。
“女人啊，我在家裡閒著的時候，她覺得你沒出息不賺錢，現在我出去賺錢了，又覺得你沒有時間陪她”
“後來跟一個長途貨車司機跑了”
這不是什麼針對女性的言論，而是單純從劇情上來講，它既豐滿了人物，也合乎了時代。
Y小姐曾在電影結束的時候跟我說“沒怎麼看懂”
與其說沒看懂，倒不如說不知道馮導為什麼要拍這樣一部戲？
老實說，我覺得是有私心的，他年輕的時候曾在文工團待了7年，可以說他的芳華也是文工團見證的，而恰巧很多歷史的轉折點也都發生在那7年，這就讓人愈發難忘，有情結在裡面也是很容易理解的。
對於演員的演技，我不太想去評價，因為確實沒有讓人感覺有任何跳戲的地方，一切都恰到好處，唯獨一個人的名字讓我有種超脫時代的感覺。
“蕭穗子”
一個大院裡唯一看得清所有故事的女主人公，一個與70年代格格不入的名字，這可能就是導演的“別有用心”吧，只有這樣一個跟著時代改變，也看得清時代改變的人才能向我們說明白逝去的芳華吧。
剛才說“蕭穗子”是女主人公，但這種說法其實並不準確，影片從頭到尾壓根兒沒有主次之分，因為每個人都是自己青春的主角，不同的是，有些人變了，而有些人沒變。
“劉峰”和“何小萍”就是不曾改變的人。
一個被貼滿了“雷鋒”“標兵”等等所有好人標籤的人，因為一次擁抱陷入了“萬劫不復之地”，而這一切都被“何小萍”看在眼裡。
極度渴望能在新環境裡逃脫過去陰霾的“何小萍”，不僅沒有獲得理想的生活，反而卻因為“軍裝事件”從此被一眾男女嫌棄，但這也讓她更加珍惜“劉峰”對她“義舉”。
就像影片中說的一樣
“只有一生被厄運籠罩的人才分得清什麼是善良”
所以即便是最後兩人重聚在一起也並沒有結為夫妻，只是互相攙扶，相敬如賓地過活，保持著那個時代獨有的堅貞和情意，因為他們知道心底的愛人並不是對方。
我看過一些文章說，“劉峰”在戰場上奮勇殺敵，視死如歸是在洗刷恥辱，但我則認為他自始至終都在做他堅信不疑的愛，為了能讓自己愛的人以另一種方式記住自己，他從未改變，為了愛他依舊不顧一切，最後看到“丁丁”時的那一抹笑足以證明這些。
他們的經歷，不僅是那個時代獨有的產物，也是我們現在這個時代最應該摒棄的“陋習”，就是標籤。
給別人貼標籤真的很容易，但是想摘下來就難了，不能用封建或者刻薄來形容它，畢竟在芳華逝去之後，這些她們原來排斥、唯恐避之不及的事物都成了浪潮。
就像成龍在《十二生肖》中說的
“不能用現在的文明批判過去的錯誤”
而其實，即便是劈腿、誤解、陷害在《芳華》中都沒有被刻畫成陰暗的情節，因為在那個陽光明媚年代，發生的一切在現在看來都是最美好的回憶。
只不過“劉峰”與“何小萍”成為了沒有隨著時代改變而改變的異類，這一點著實有點導演隱喻自己的意思。
回過頭來想想，雖然影片大部分都在描寫青年男女，但是改變“何小萍”命運的卻不是她們，而是
老團長。他沒有選擇在“何小萍”憤慨的時候揭穿她的“裝病”，而是在種種的考量之下給了她最滿意的結果，讓她風光地去過自己想要的生活，不留遺憾。
相信這樣的“指路人”我們也曾遇到過，他們也悄然地改變過我們的人生軌跡，只是在暮然回首時，那人已在燈火闌珊處。
讓你忘不掉，可也記不清，可能這也是我們正在經歷的芳華吧。
