談起時尚，沒有什麼比與古典的結合更具有魅力。一件50年代的泳衣，一條40年代的印花裙，又或者是一件30年代的禮服，這些帶有年代感的設計總是不斷不斷地經歷著潮流的更迭，一次次翻新重現在我們眼前。40年代的精良裁剪風格以及70年代的經典連衣裙，在21世紀的今天依然出現在各個櫥窗裡，我們在追求時尚的同時，總是不經意間發現時尚的輪迴。而促使這輪迴的最重要元素，就是“對的衣服”以及“對的人”。
“對的衣服”與“對的人”這樣的碰撞有很多，但英國時尚前沿作家露辛達·高斯林似乎更鐘情於奧黛麗·赫本。她曾在她的重要作品《復古時尚》中對奧黛麗大加讚賞，她說：“赫本擁有一雙如同小鹿斑比一樣靈動的雙眼，髮型有著假小子般的淘氣勁兒，還有精靈般小巧可愛的骨架，她的臉龐和姿態無不散發著高雅和時尚的氣息。”正是因為如此，奧黛麗·赫本成為了時尚界的明星，她的穿衣風格以及造型設計，被後世的人爭先模仿，成為了復古潮流的典範。
01.扭轉時尚潮流的奧黛麗
今天的我們都知道，奧黛麗·赫本是20世紀大名鼎鼎的女演員，曾在1999年時被美國電影學會評為“百年來最偉大的女演員”第3名。但她並非天生就是當演員的料，至少在那個年代來看是如此，她甚至一度認為自己當不了演員，而她之所以當演員，起初也不過就是為了謀生而已。
奧黛麗原本的夢想是當一名芭蕾舞首席女演員，早在她年幼的時候，出身貴族的母親為了培養女兒，送她學習了芭蕾舞，從第一次接觸開始，她就深深愛上了這種舞蹈，她修長的脖頸，瘦削的身材，在跳起芭蕾舞時，有一種天然的美感，而這種優雅的舞蹈，也給奧黛麗本身增添了幾許靈動的氣質。然而，因為接觸正規芭蕾舞教育的時間較晚，加之她身材偏高，很難搭配舞伴，因此她被宣判，無法成為芭蕾舞首席女演員，無論她再怎麼努力，也只能適合擔任第二女主演的角色。
這無疑給奧黛麗帶來了沉重的打擊，據奧黛麗的兒子回憶，這次打擊甚至讓奧黛麗起了輕生的念頭，成為芭蕾舞首席女演員的夢想曾支撐著她走過了最艱難的戰亂時期，而今得到這樣的宣判，她的世界似乎頃刻崩塌，找不到繼續努力的方向。好在她堅強地挺了過來，只是對於芭蕾舞也不再像以前那樣熱衷了，而是將生活的目標轉移到了賺錢上。並因為舞蹈的底子，機緣巧合地走上了舞臺劇以及影視劇的道路。
但奧黛麗對這樣的發展軌跡並不重視，可以說在她成名以前，她其實從未想過，自己有一天會成為舉世矚目的熒幕巨星，更別提引領一波新的時尚潮流。她甚至曾因為要準備結婚，差點推掉了一場重要的試鏡——《羅馬假日》。這其實是源於，在當時那個年代，好萊塢流行的美女標準是金髮碧眼和性感，與奧黛麗的瘦削精緻與靈動完全不搭邊，所以謀生做演員，對於奧黛麗來說並不是最明智的決定。
然而在母親的一味堅持下，赫本最終去了《羅馬假日》試鏡，並因為她那個自然又燦爛的標誌性微笑，成功征服了導演狄金森，使她當選了這部電影的女主角。沒成想《羅馬假日》一經播出，立刻取得了空前的好評，已經看膩了金髮碧眼性感美女的觀眾，在看到這個可愛靈動的形象時，瞬間眼前一亮，被她深深地吸引，而奧黛麗的造型與簡約優雅的穿衣風格，也自然而然地引領了一波新的時尚潮流。
02.一場“誤會”引發的時尚際遇
如果說《羅馬假日》時的奧黛麗是一個精緻的公主，那麼《龍鳳配》時的奧黛麗就已經成為了時尚界的女神，因為在這個時候，她遇見了一個一生都為之感到幸運的人——紀梵希。《龍鳳配》是奧黛麗與紀梵希的第一次合作，這一次合作，使奧黛麗徹底變成了潮流的風向標。
奧黛麗與紀梵希的合作，其實源於一場美麗的“誤會”。在奧黛麗出演《龍鳳配》之前，導演讓她去找新銳服裝設計師紀梵希，幫她設計戲服。奧黛麗深知紀梵希的才華，併為之傾倒，不免感到興奮而緊張，但當時感到興奮的似乎只有奧黛麗自己而已。對於紀梵希來說，他以為他要合作的“赫本小姐”是當時大名鼎鼎的凱瑟琳·赫本，所以才前來赴約，而當意識到所謂的“赫本小姐”是眼前的這位他並不熟悉的奧黛麗時，他雖然優雅地掩藏了失望，但也沒表現出太大的興趣。
所以會面當天，紀梵希就直截了當地告訴奧黛麗說，他的服裝太簡潔了，不適合做戲服，而且他正在準備新的時裝展覽，無法為她設計。但赫本相信她對於時尚的判斷力，並且暗自激動於這場相遇，並沒有感覺出紀梵希的冷漠。所以她沒有因此放棄，而是請求紀梵希讓她從上一季的成衣之中選擇一些適合自己的衣服。
她利用自己對於時尚的敏感，以及對於人物和電影情景的敏感，在出演《龍鳳配》時，分別選擇了一套深灰色的羊毛針織裙、一條繡著黑色花朵的無肩帶白色禮裙、以及一條蝴蝶肩帶的黑色雞尾酒裙，併成功獲得了觀眾的認可。她的那條雞尾酒裙甚至在隨後的一段時間裡引起了一波模仿熱。這讓紀梵希感嘆不已，他開始逐漸認識到奧黛麗與自己設計的衣服是如此完美地契合，併為奧黛麗對於服飾的敏感感到驚歎。
他曾聲稱，奧黛麗對於服裝及搭配的敏感，完全不亞於他，有時只要她看見一張草圖，或者一件禮服，就會立刻有了主意，知道應該怎樣搭配，把它用在怎樣的情節裡，會起到怎樣的作用。就是憑藉這樣的敏感與用心，奧黛麗不僅征服了紀梵希，使紀梵希成為了她的御用服裝設計師，更征服了整個時尚界，使眾多時尚名媛爭先效仿。
03.天價的競拍背後的復古時尚情懷
2006年，一樁拍賣引起了當時社會各界的關注。奧黛麗·赫本在《蒂凡尼的早餐》中身穿的那條經典小黑裙，由倫敦克里斯蒂拍賣行進行公開慈善競拍。首次估價5-7萬英鎊，最終以46.72萬英鎊，約合92萬美金拍出，創造了當時戲服拍賣的紀錄。這款小黑裙是紀梵希為奧黛麗精心設計的戲服，也是將這對才子與佳人推向時尚神壇的標誌性作品。
其實早在此之前，小黑裙已經成為了時尚名媛衣櫥裡的必備品。小黑裙最早的設計源於香奈兒。早在1926年，香奈兒將黑色賦予了叛逆的敢於展示自我包容萬物的精神含義，精緻的剪裁，動人的曲線，營造出一種“剛柔並濟”的女性穿衣風格，不僅潮流百搭，更能突顯女性的優雅氣質及時尚品位。小黑裙的出現在當時是顛覆社會審美認知的，一度成為性感的代名詞，也因此一直未能贏得好的“名聲”，直到20世紀60年代早期，穿著小黑裙仍然被視為是“有傷風化”的行為。但在當時眾多影視作品裡，小黑裙都是必不可少的戲服元素，眾多知名影星的成名作品裡，都有這麼一次穿著小黑裙的經歷。
在《蒂凡尼的早餐》中，奧黛麗身穿的這條小黑裙，並非是尋常的小黑裙。它看似簡單，但卻融入了紀梵希非常精心的設計細節。
《蒂凡尼的早餐》中，奧黛麗飾演的角色名叫霍莉，原本是一名普通的農家少女，卻一心想要過上流社會的日子，想嫁給一個有錢人。這樣一個角色身上，有她被世俗沾染的市儈以及與生俱來的純真，如何將這二者完美地融合並加以體現，就是這件小黑裙最與眾不同的迷人之處。 為了達到這樣的效果，紀梵希煞費苦心，使用了鏤空的設計，以及極具線條感的剪裁，並配上風靡一時的吊帶肩帶，將奧黛麗的優雅與俏皮完美地展現了出來，再配以花樣繁多的配飾，使鏡頭前每一個穿著小黑裙的霍莉都顯得與眾不同，從而凸現出整個人物的格調與氣質。
《復古時尚》中有一句話這樣說道：“當正確的人穿著正確的服裝出現在正確的場合下，服裝那決定性的內在力量就顯現出來。”這正是紀梵希與奧黛麗的成功之處，他的這一層設計，使奧黛麗纖瘦骨感的身材一時間引領了時尚的潮流，電影裡霍莉那高高的髮髻，多層的珍珠項鍊，手中的菸斗和鼻樑上的太陽鏡，以及這件小黑裙，頃刻間成為了標誌性的奧黛麗形象。也正是因為如此，才讓這條裙子成為了電影歷史上的一個信物，成為奧黛麗無與倫比的穿衣風格的一個可觸摸紀念，繼而以“天價”拍賣，流於後世。
當女性放棄花樣繁多，設計複雜的服飾，轉而選擇一款隨性百搭，卻又極具線條感的小黑裙時，也就等於同時選擇了優雅與自信。好的服裝設計不是為了隱藏缺點，而是最大限度地襯托著裝者原始的美與自然，從而達到身心的舒適與解放。也正是因為如此，小黑裙徹底成為了時尚界的傑作，從20世紀至今，一直是“現代經典”與“復古時尚”的代名詞。
與小黑裙類似，連衣裙、襯衫、牛仔褲、剪裁得體的風衣……時尚的腳步似乎從未脫離過過去的影子，而我們也從未能從品牌的力量裡脫身而出。為什麼直至今天，在服裝品牌紛繁複雜的情況下，我們仍然會樂此不疲地追求品牌的力量，紀梵希、香奈兒、迪奧、聖羅蘭……其實這並不源於這些品牌本身的誘惑，我們真正追求的，是在歷經了時間與年代的淘洗之後，它們所展現出來的經典與品質，以及一種透穿年代感的情懷。正如《復古時尚》中所寫的：“經典的時尚並不一定以奢侈和昂貴來衡量，那些經典服飾的關鍵特徵是長久、實用和優質。”那種穿在身上舒適自然帶有品質的美感，正是我們追求和熱愛精緻生活的體現。而這，正是復古時尚的價值。
參考資料：露辛達·高斯林《復古時尚》
檔案：《奧黛麗·赫本的玫瑰人生》
時尚印象：《一生摯愛 奧黛麗·赫本與紀梵希》
