在世界艺术史的演变中，通过对颜色的使用提高金属质感的这种实际应用已经被观察了数个世纪。在铜表面着色的传统在历史上并且到现在仍然是最有意味的，且变化多样的艺术形式之一。青铜雕塑艺术品表面上的化学着色是所有金属颜色形式中最有趣的，因为它不仅能增加艺术效果，并且有能力融入强烈的情感。
热着色独家视频，点击观看↓↓↓
斑斓的色彩，犹如天目耀动；交错的纹理，似锦带缠绕，色滴点点如午夜的星空，或作行云流水之文，或像松杆上的鳞皴，富有变化，天然流动，色泽灿烂，冥冥间如有神在。
桀骜不驯的火苗在艺术家的手中瞬间变得乖巧听话，左手持火枪，右手持喷壶，液体自然流淌，叠加，交织，呈现绚丽斑驳多姿的色彩。
在国内，室外大型青铜雕塑表面着色，过去均采用单一的冷着色古铜色或古铜色加绿，颜色死板，不透明，给人以冷冰冰单调的感觉，看上去如出土文物，没有光泽和美感，不能同现代的家具和装饰相协调。同时，冷着色过程会伴随大量污水产生，容易对土壌和地下水造成污染。
自青铜雕塑表面热着色技术引进国内以来，经过艺术铸造行业的实践和努力，这种着色技术在国内已成为了主流的着色技术。在欧美热着色基础上，通过在实践中尝试、摸索。目前已形成黛绿玉石色、花岗石色（灰白色）、哑铝色、烧铁色、珍珠白、金属蓝、金属绿、棕褐、棕红、深棕等较完备的热着色体系，中国的青铜雕塑才真正靓丽起来。
这些高端的色彩提升了作品的情感、艺术、文化乃至人文层面的价值,在某种程度上代表了当代艺术铸造最丰富而又丰满的表面处理技术，也倡导了一种艺术理念和价值，对化学热着色工艺也提出了新的挑战。
为了满足日益膨胀的户外青铜雕塑市场的需求，青铜雕塑表面热彩色处理技术作为一种专门的艺术形式得到了长足的发展，成为目前艺术铸造行业的主流着色技术。
· 你适合学习本课程吗 ·
雕塑自学者/爱好者
渴望突破多种风格的雕塑从业者/艺术家
0基础可学+多风格教学
+作品商业导向+经验技法并行
· 解决五大核心问题 ·
①传授药水配方及着色工艺，打破传统壁垒，解决着色难题；
②玩转多风格、多材质上色技巧；
③降低金属着色成本；
④实现金属表面色彩的多样性和耐磨、耐腐蚀性兼具；
⑤为雕塑作品增加艺术价值；
· 满足三类商业需求 ·
①彩铜、仿古、做旧效果随心所欲玩转色彩；
②满足客户不同风格的着色要求，升职加薪不再愁；
③承包金属表面上色工厂，全面开拓新市场；
· 名师风采 ·
葛 振 元
G E Z H E N Y U A N
毕业于江南大学艺术学院
华东师范大学艺术学院硕士研究生
新文化艺术签约讲师
《色彩心里学》研究员，撰稿人
《东方之美---中国古典园林》联合策划
《中国匠人——匠心》联合策划
《中国当代艺术家传记》联合策划，制作
众象艺术联合创始人
众象传媒艺术总监
擅长各种艺术的融合，色彩调和及色彩心里学研究，作品多以大广角审视当下艺术。配色大胆、巧妙，撞击在一起的颜色浓烈炽热，叙叙流淌到一条由地狱通往天堂的河。风格和内容形成巧妙的统一，让人不禁追问和思索。他希望借助色彩传递自己的思绪并展示自己一些独特的看待问题的角度，从而激发更多人，更多视角的思考。
邵 磊 磊
S H A O L E I L E I
1982年生于江苏省邳州市。
2008年毕业于南京师范大学美术学院美术学专业，获硕士学位，现任无锡工艺职业技术学院装饰教研室主任。
中国美术家协会会员
江苏省美术家协会会员
国家级工艺美术师
国家城雕委持证雕塑家
中国工艺美术协会会员
江苏省雕协紫砂艺委会委员
作品获奖：
2006年.雕塑作品《转、转、转》入选中国—东盟青年艺术品创作大赛;
2010年.雕塑作品《寻》入选“塑泥筑魂”无锡首届雕塑展;
2011年.雕塑作品《寻》入选第四届全国青年美术作品展，获优秀奖;
2011年.荣获阳羡文学艺术奖一等奖;
2014年.雕塑作品《青莲》入选第十二届全国美术作品展。
论文《浅谈制玉工艺对霍去病墓石雕造型风格的影响》发表于《美术大观》学术期刊。
教学之余，积极开展茶文化空间陈设品的设计与研发，秉承将全新设计理念和传统制作工艺相结合的研发理念，将大漆技艺与紫砂陶、木材、金属等材料相结合，强调产品设计的手作精神，弘扬和传播工艺文化。
