↑ 盯着zhei个图看十秒，估计你很难保证自己不头晕。
其实，它用一种搞笑的方式展现了一个问题——无论是千百年前的世界名画，还是现当代难懂的先锋潮流，浩如烟海的艺术作品总让大家感到有些晕眩。
于是，越来越多的人走进美术馆，也有越来越多的人在玩着“走马观花、浮光掠影式”的观展。我们不仅常常因为“不认识”、“不了解”，错过很多艺术珍品；就连站在打动了自己的作品前，都参不透它到底藏着什么秘密。
本期的#读一手#，就为大家准备了一系列超实用的艺术指南。从走进美术馆的观赏，到走出美术馆的思考；从成为一名合格的欣赏者，到进阶为评论者和创造者，这个书单为你提供了“登堂入室”的一条龙服务。
每天，卢浮宫里的“蒙娜丽莎们”都会迎来成千上万的观展者。人们对这些享有盛名的画作趋之若鹜。可是，短暂的注视礼行完，不少人都打开手机开始搜索“蒙娜丽莎到底好在哪里啊？”
《如何看懂艺术2》回答了这个很现实的问题——那些人人都说伟大的作品应该怎么看？
这本与普通读者零距离的“美术馆观展指南”，用一个个生动的故事，把文艺复兴时代著名的艺术作品串联了起来。《如何看懂艺术1》踏足了罗马、梵蒂冈、那不勒斯、米兰四座古城，而这次翁昕又带我们走进另外两座历史名城佛罗伦萨和威尼斯，达成了一场完整的意大利六城艺术之旅。
它会让你看到：“美第奇”之所以被称为“意大利文艺复兴教父”，是因为他们一个家族的逆袭故事，也是一个城市成为艺术之都的历程；而蒙娜丽莎的微笑，是“天才”达 · 芬奇不顾违反教会关于解剖尸体的禁令，在无数次描摹肌肉、骨骼和韧带后才呈现在画布上的最终状态……
在这些真实的故事面前，“伟大”从来不是一个生硬的标签，而是一个最卑微的注脚。
理解当代艺术，从来不是一件容易的事情。那些抽象的线条和色块，总会让我们觉得，这些神棍一般的艺术大师和我们生活在不同的次元：
他们一定不食人间烟火，所以才总是创作一些虚无缥缈的东西；他们很可能有曲折的人生经历，这才造就了独特的自我意识；他们一出手就非凡品，肯定是因为灵感的来源非比寻常吧……
可能是明白我们对大师的诸多误解，BBC艺术频道主编威尔 · 贡培兹，对多位艺术家进行了贴身跟踪采访，编成了这本《像艺术家一样思考》。他用诙谐的笔调，为我们展示了古往今来20多位艺术先驱不为人知的工作习惯和他们的个人风格。
安迪 · 沃霍尔的“波普艺术”到底是啥？重复的罐头和几张变色的玛丽莲 · 梦露也是艺术？大卫 · 霍克尼干嘛要画两个泳池里的男人？为什么伟大的艺术家可以灵光乍现、想出这些奇奇怪怪的点子？我们又能从中得到什么启示？……
其实，艺术家并没有人们想象得那样神秘。如果充分了解他们的思维方式，你也可以像艺术家一样思考，轻松解析他们的“灵魂画作”。
在中国被鸦片进犯侵蚀的时候，朱光潜曾说，“艺术”是拯救上层社会的良药。
然而，当我们走出美术馆，回到生活中，似乎重要到可以“拯救世界”的艺术就和我们失去了联络。
那么，对于生活本身，艺术到底有什么用？
对于这个看起来似乎很难的问题，流行文化领域的两位权威人士，阿兰 · 德波顿与约翰 · 阿姆斯特朗却从容地给出了解答。
他们选择了150件经典的绘画、建筑与设计，围绕着“爱情”“自然”“金钱”“政治”四大主题，将艺术如何与人生产生关联与反应娓娓道来。
原来，那些多年前似乎就已“功成身退”的艺术家们，实际上还用他们的作品告诉了我们，怎么在工作中获得更多的满足感、如何消除别人的生活更为光鲜的错觉、如何改善与恋人的关系、如何重拾自我、如何正视政治给人带来的沮丧……
有关爱情、有关成长、有关自我认知、有关生活与忧愁，这本书会告诉我们：艺术是一种和人生意义极其接近的东西，它可以作为一种自我疗愈的方式，为人生的诸多问题提出行之有效的解决方法。
看了那么多动人的作品，谁不想拿起画笔，涂抹一番？但是大部分人的冲动，可能都止步于基本为零的绘画技巧，以及艺术的观看者和创作者之间那道“似乎存在的鸿沟”。
不过，如果你想迈出成功转型的第一步，《艺术精神》完全可以解决的你的燃眉之急。
对于想要开始美术创作的人来说，这本书针对绘画会涉及的种种关键问题，设置了常人能够登堂入室的途径，提供了对线条、块面、色彩、笔触的独到见解。
对于“进阶的”艺术欣赏者来说，它又展现了对伦勃朗、提香、雷诺阿、塞尚等著名画家的点评，以及对绘画、音乐、雕塑、诗歌、哲学的共时思考。
在美国著名艺术教育家罗伯特看来，艺术的本质在于“艺术精神”，是人通过艺术而获得的心灵中的某种“精神状态”。只要热爱艺术，你就会看到这本书里对时代审美的反思，对艺术个性的鼓励，对永恒艺术的追寻……
而这些，才是永恒的“艺术精神”，是无论作为欣赏者还是创造者的你最终的皈依。
我们可能会觉得，“观看”是一种最初级的技能，从创作到观看，是一种退步。但里尔克会告诉我们，它其实是一种升华。
艺术并不是能随意给人“观看”的。要在内心中沉淀足够的诗意，才能接收到画中的纯粹；要走完创作者经历的路程，才能到达一个合适的位置，那才是“观看的位置”，唯有这个位置可以打开观众的视界。
1907年秋天，在巴黎的“秋季沙龙”画展上，里尔克第一次见到塞尚的画作，惊为天人。他惊呼自己简直是盲的，直到遇到塞尚才算开了眼。他着了迷般地，几乎天天去看那些画作，在书信里记录他的所得所见。
“高山流水觅知音”，艺术史和批评家看塞尚的地位，绘画工作者看塞尚的技法，而里尔克用诗人的笔调，描摹着塞尚丰盈的灵魂。
这本书，是里尔克的“观看笔记”，也是他的谈艺录。什么才是绘画真正的本质？或许一个画家讲不明白，但是一个诗人却能将其提取出来。
在塞尚这里，里尔克说“我开始学习观看”；在里尔克这里，我们开始学习“观看的技艺”。
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