《波西米亞狂想曲》，這首讓我流淚的歌曲，我決定為這首歌，這支樂隊寫點什麼。
只是有意想觀看一部有口皆碑的紀錄片，於是跑去電影院，結果排期並不多，便想著乾脆就回家看，看完之後才後悔沒有在影院看，畢竟在家聽演唱會和在現場聽演唱會簡直就不是一回事嘛。
一個樂隊的成功其實很有偶然性，一首歌的創作凝結了不同樂器的表現力、每位成員的靈魂拷問和時代的背景，這和現在很多流行樂隊不一樣，不為傳唱卻成了傳唱的經典。
第一次聽《波西米亞狂想曲》時，就止不住憂傷的流淚，反反覆覆5遍之後才有了免疫力，開始真正欣賞這首歌。
它的結構很獨特，沒有重複的副歌，由多個差異甚大的風格組成，其中包括了謠曲、吉他獨奏、歌劇和硬搖滾等，主唱弗萊迪創作了這首歌的大部分，在開始錄製前整首歌都已經存在於弗萊迪的腦海中，所以弗萊迪自始自終導演了整個排練和錄製過程，它採用了大量的歌劇特點：多軌錄製的合唱和詠歎調般的獨唱交替進行，情緒誇張變化劇烈，情節也模糊混淆。
它的複雜性導致整首歌曲必須進行分部錄製，再剪輯在一起，在當時，這是有史以來製作費最高的單曲，即便是現在，它也依然是流行音樂史上最精心設計的複雜作品之一。
《波西米亞狂想曲》作為單曲推出後，獲得了巨大的商業成功，連續9周登頂英國單曲排行榜，在弗萊迪去世後的1991年，這首歌再一次連續5周登頂排行版，最終成為英國史上最暢銷單曲第三。
我更多是被這首歌的歌詞感動了。
序曲部分［no escape from reality（無法逃避現實）］、［just a poor boy（只是一個可憐的小男孩）］像是在隱喻這首歌的主角的背景，表明他［needs no sympathy（不需要同情）］的態度。
謠曲部分的開始是熟悉的鋼琴旋律，重複兩次降B大調後，小男孩開始述說他的生活，［just killed a man（剛剛殺了個人）］，他的人生也毀了，他對媽媽說著這一切，希望能得到救贖，似乎也是他對愛的渴望。
而後小男孩開始祈求媽媽［carry on as if nothing really matters（繼續生活下去就像什麼都沒有發生過）］，是對媽媽的撫慰，也是對自己的吧。
小男孩因為自己的行為感到崩潰［sends shivers down my spine（我的脊椎抽搐發抖）］，但是他也選擇了［to face the truth（去面對現實）］。
在吉他獨奏部分，弗萊迪唱出［i sometimes wish i’d never been born at all（有時我希望自己根本沒有出生）］，伴隨著悔恨和痛苦的情緒。
隨之進入一段歌劇部分，各種瘋狂和重複激烈的和聲表達著小男孩的痛苦，似乎墜落在無間地獄。
歌劇結束後有一段極具侵虐性的硬搖滾，字面上是小男孩的指責［can’t do this to me，baby（不能這樣對我，寶貝）］，這似乎是小男孩殺人的原因，他感受到了背叛，他為了表達自己的憤怒做了剝離靈魂的事情。
弗萊迪曾說這首歌的歌詞是他的胡言亂語，樂隊成員也一直沒有對他的創作做出任何解釋，但是不可否認我們從這首歌中聽到的關於他的情感，雖然他的私人生活有些輕浮，可內心隱藏著不安全感，就像最後那段硬搖滾中表現的，他受過一定程度的精神創傷，正因為這樣，他把自己的靈魂出賣給魔鬼。
作為一個雙性戀，他的內心開始承認自己同性戀的取向，並極力想要掙脫，然而他對女友也是真愛，這種痛苦也使得這反覆受盡折磨的情感得以表達在歌曲中吧。
弗萊迪生前伴侶Jim曾在採訪中說道：［他為了家人所以不願意公開承認性向，而《波西米亞狂想曲》就是他的自白，幻想著如果可以做自己將會有多開心。］一直到生命終止的前一天，他都只以一位音樂表演者的形象存在於全世界的歌迷心中，外界也一直沒有人知道他患艾滋病。
弗萊迪死後，他的遺產全留給了他此生摯愛瑪麗，他曾說過，他所有的情人都無法取代瑪麗，對他來說，她就是唯一的妻子，他們相信彼此。
《波西米亞狂想曲》如今不僅僅一首經典搖滾，也是皇后樂隊輝煌的音樂紀實電影，它用又一部經典來紀念弗萊迪和皇后樂隊。影片在最後20分鐘復刻了皇后樂隊在AID演唱會上燃爆全場的場景，光是那20分鐘的演唱會也值回票價了吧。
紀念弗萊迪和皇后樂隊，也致敬與鮑勃迪倫、邁克傑克遜同在的搖滾時代。
主編：Emily
一枚以教授精緻生活為使命的集美貌與才華於一身的奇女子。愛好寫作、行走和買買買一切覺得美好的物件。
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